É primavera! É tempo de flores, de luz, de céu aberto e de uma natureza que parece recuperar as cores depois dos meses mais frios do ano pelo país afora. No Hemisfério Sul, em 2026, ela começa oficialmente em 22 de setembro, às 21h05, pelo horário de Brasília, com o equinócio de primavera, e segue até 21 de dezembro, quando o verão toma seu lugar. Em boa parte do Brasil, a primavera é percebida pela elevação gradual das temperaturas, pelo reflorescimento da vegetação e pela transição entre o período mais frio e o calor do verão. Mas há um detalhe fascinante: o Brasil é grande demais para ter uma única primavera. No Ceará, tão próximo à Linha do Equador, as quatro estações não se apresentam de maneira tão definida quanto nas regiões Sul e Sudeste. Aqui, a primavera não chega trazendo frio que vai embora nem uma explosão de folhas novas depois de um inverno rigoroso. Ela chega de outra maneira: com calor, sol, vento, céu azul e uma paisagem que se transforma silenciosamente. Aqui, a primavera não chega anunciada por temperaturas amenas. Ela chega com sol. Com vento. Com céu aberto. Com mar. É justamente nessa época que começa o célebre B-R-O-Bró, a sequência de setembro, outubro, novembro e dezembro que, na cultura cearense, representa a temporada de calor mais persistente e de pouca chuva.

O luxo de uma estação ensolarada

Na primavera cearense, a luz é quase uma personagem. Em Fortaleza, as temperaturas máximas frequentemente ultrapassam os 31°C e podem chegar aos 33°C ou mais. No interior, o calor pode ser ainda mais intenso. A umidade diminui e as chuvas se tornam menos frequentes.

Mas o Ceará possui um aliado natural: o vento. No litoral, os ventos alísios atravessam praias, dunas e falésias, movimentando coqueiros, jangadas e velas coloridas de kitesurf. O que poderia ser apenas uma característica climática transforma-se em experiência. É uma das razões pelas quais a primavera é uma temporada tão interessante para descobrir o Ceará ao ar livre. Aqui, o vento não é apenas meteorologia. É paisagem, esporte, música e sensação.

O Ceará que floresce

Apesar do calor e da secura, a primavera também deixa suas marcas na vegetação. Uma das mais belas é a florada dos ipês. Árvores que durante o período seco podem parecer discretas ou quase desprovidas de folhas explodem em amarelo e roxo, criando pequenas intervenções naturais na paisagem urbana. São momentos efêmeros. Talvez por isso sejam tão bonitos. Uma avenida, uma praça ou uma rua conhecida pode adquirir outra aparência durante alguns dias. A cidade torna-se cenário sem precisar de nenhuma produção. Também as bougainvilleas, conhecidas popularmente como primaveras, intensificam suas cores, espalhando tons vibrantes por jardins, muros e casas. É preciso apenas exercitar o olhar.

Dez maneiras de viver a primavera cearense

1. Começar o dia diante do mar
Acordar cedo e caminhar pela orla de Fortaleza é uma das maneiras mais simples de perceber a estação. O mar, a luz da manhã e a temperatura mais agradável criam um cenário quase cinematográfico.

2. Procurar os ipês em flor
Transforme a cidade em uma expedição fotográfica. Observe ruas, praças e jardins em busca das floradas amarelas e roxas. É uma maneira delicada de descobrir uma Fortaleza que normalmente passa despercebida.

3. Aprender a dançar com o vento
Para os aventureiros, a primavera é um convite ao kitesurf, windsurf, vela e outras modalidades relacionadas aos ventos. Para os iniciantes, uma aula com profissionais e operadores credenciados pode ser o começo de uma nova paixão.

4. Escolher um pôr do sol memorável
Jericoacoara continua sendo um dos grandes palcos naturais para assistir ao dia desaparecer. Mas o Ceará oferece muitos outros cenários: falésias, dunas, lagoas, praias e pequenos vilarejos.

5. Trocar o litoral pela serra
Quando o calor pedir uma pausa, suba a serra. Guaramiranga, Mulungu, Pacoti e a Serra da Ibiapaba oferecem uma experiência completamente diferente, com natureza exuberante, trilhas, gastronomia e temperaturas mais amenas.

6. Fazer uma road trip pelo litoral
Escolha uma direção e siga sem pressa. Morro Branco, Praia das Fontes, Fortim, Canoa Quebrada e Icapuí revelam diferentes interpretações da paisagem cearense — entre falésias, dunas, mar e comunidades costeiras.

7. Experimentar o Ceará de aventura
Trilhas, passeios de buggy, esportes de vento, parapente e outras atividades permitem enxergar o território de perspectivas diferentes. A regra é simples: respeitar o clima, escolher operadores responsáveis e evitar os períodos de maior exposição ao sol.

8. Fazer uma viagem gastronômica
A primavera também pode ser saboreada. Peixes, camarões, caranguejo, lagosta, caju, frutas tropicais, carne de sol e tantos outros ingredientes contam histórias sobre o Ceará à mesa. Um almoço de frutos do mar diante do oceano pode ser tão memorável quanto qualquer atração turística.

9. Fotografar a estação
Flores, coqueiros, jangadas, falésias, velas de kitesurf, redes de pesca, dunas e céus azuis. O Ceará oferece uma paleta visual extraordinária. O desafio é fotografar não apenas os cartões-postais, mas aquilo que acontece entre eles.

10. Não fazer absolutamente nada
Escolha uma rede, uma varanda ou um lugar pra relaxar. Leia algumas páginas, escute o vento, tome uma água de coco e deixe o relógio perder importância. Planeje viajar no ócio, em algm momento! Porque viajar também é aprender a não fazer nada.

Entre o sol e a sombra

A beleza da primavera cearense exige também atenção. O período mais seco pode trazer baixa umidade, poeira e maior desconforto para pessoas sensíveis. Hidratação, proteção solar, roupas leves, chapéu e a escolha inteligente dos horários para atividades ao ar livre fazem toda a diferença. O segredo não é combater o calor. É aprender a conviver com ele. Acordar cedo. Fazer uma pausa no meio do dia. Procurar sombra. Respeitar o próprio corpo. Voltar ao mar no final da tarde. É quase uma filosofia tropical.

Uma nova maneira de olhar o Ceará

Talvez a primavera seja, afinal, menos sobre a mudança da natureza e mais sobre a mudança do nosso olhar para ela. No Ceará, a estação não precisa de folhas vermelhas, frio ou grandes transformações para ser percebida. Ela está na intensidade da luz, na florada inesperada de um ipê, no vento que atravessa uma praia, na vela que desaparece no horizonte, no cheiro de maresia e na mesa que reúne pessoas ao redor de uma comida genuinamente cearense. Está também na vontade de sair. De viajar. De descobrir. De permanecer um pouco mais. Enquanto o restante do Brasil começa a preparar-se para o verão, o Ceará já vive sua própria celebração da luz. É a primavera à maneira cearense: solar, ventilada, colorida, generosa e profundamente ligada ao mar. E talvez não exista maneira mais elegante de recebê-la do que abrir a janela, sentir o vento e simplesmente deixar-se envolver.

A ÁRVORE SÍMBOLO OFICIAL DE FORTALEZA

O ipê-amarelo (Tabebuia aurea), também chamado de caraúba, é a árvore símbolo oficial de Fortaleza e enfeita as ruas da capital com flores vibrantes nos meses de setembro e outubro. A espécie foi escolhida pela Prefeitura de Fortaleza após uma votação pública realizada em 2020, com o objetivo de incentivar o plantio de árvores nativas e valorizar a paisagem da cidade.

O post Primavera: quando o Brasil floresce — e o Ceará se ilumina! apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

“Vai dar certo… quando eu terminar”

Um ano depois de estrear em Fortaleza, o artista cearense retorna à cidade neste sábado, 12 de setembro, às 21h, para uma sessão única no Teatro Claro MAIS Fortaleza, levando ao público uma versão agora em formato consolidado, misturando humor, improviso, memórias e interação com a plateia e vem percorrendo algumas das principais cidades brasileiras.

A proposta não se limita ao formato tradicional do stand-up. Max mistura muitas emoções e ações – muitos improvisos, inclusive – criando uma experiência em que o público não sabe exatamente para onde a história vai — e talvez esse seja justamente um dos seus maiores atrativos.

SERVIÇO

Max Petterson — “Vai dar certo… quando eu terminar”
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza — Via Sul Shopping
Endereço: Avenida Washington Soares, nº 4335, Sapiranga, Fortaleza
Ingressos: Uhuu — ingressos para o espetáculo

O ponto de partida são as experiências do próprio artista: lembranças do Cariri, viagens internacionais, situações do cotidiano, bastidores da fama e episódios que, nas mãos de Max, deixam de ser simplesmente acontecimentos para se transformar em matéria-prima para o humor.

O resultado é um espetáculo que se aproxima, em determinados momentos, de um ensaio aberto. O público acompanha não apenas o que Max conta, mas também um pouco de como ele pensa, observa e constrói suas histórias.

Quando o improviso vira linguagem

Em “Vai dar certo… quando eu terminar”, o próprio título funciona quase como uma declaração de princípios. A ideia de que tudo pode estar sendo construído enquanto acontece é incorporada à dramaturgia do espetáculo. O caos criativo deixa de ser um problema e passa a ser parte da experiência.

A plateia tem papel importante nesse processo. A interação faz com que cada apresentação possa ganhar caminhos diferentes, criando momentos que não necessariamente se repetem da mesma maneira na sessão seguinte. É uma espécie de jogo entre artista e público: Max chega com suas histórias, mas deixa espaço para que o inesperado também entre em cena.

“Voltar para Fortaleza com esse espetáculo depois de um ano é muito especial, principalmente porque agora ele está completo. É uma apresentação única para o público que ainda não teve a oportunidade de assistir e, claro, para quem quiser repetir a dose. Acredito que o público vai viver essa experiência de uma maneira ainda mais intensa”, comenta Max Petterson.

Entre o Cariri e o mundo

Uma das características do trabalho de Max é justamente transformar experiências particulares em narrativas com as quais diferentes públicos conseguem se reconhecer. O Cariri aparece como território de memória e identidade, enquanto as viagens internacionais ampliam o campo de observação. Entre um lugar e outro, entram histórias de cotidiano, situações absurdas, percepções sobre a fama e aqueles pequenos acontecimentos que, vistos de perto, parecem banais — mas que podem ganhar uma nova dimensão quando contados diante de uma plateia. É nessa mistura que o espetáculo encontra sua identidade. Mais do que uma sucessão de piadas, “Vai dar certo… quando eu terminar” propõe uma experiência de proximidade. O público é convidado a entrar no universo de Max e acompanhar um processo criativo que pode mudar de direção a qualquer momento.

Uma noite que não promete sair exatamente como começou

Talvez seja essa a graça. Em tempos de conteúdos cada vez mais editados, calculados e previsíveis, um espetáculo que assume o improviso como parte de sua estrutura oferece algo particularmente interessante: a sensação de que aquela noite pertence somente àquelas pessoas que estão ali. Cada reação pode provocar uma nova resposta. Uma lembrança pode abrir outra história. Uma interação pode alterar o rumo de uma cena. E, quando tudo parece prestes a sair do controle, resta confiar no título do espetáculo: Vai dar certo! Especialmente se você for assistí-lo hoje!

O post Max Petterson volta a Fortaleza com um espetáculo que transforma o caos em comédia apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Há ingredientes que alimentam. Outros contam histórias. A lagosta cearense pertence à esta segunda categoria. Antes de chegar à mesa, ela passa pelo mar, pelas mãos de pescadores, pelos portos, pelas indústrias, pelo comércio internacional e pela imaginação de chefs. Seu percurso atravessa fronteiras e conecta um trecho do litoral brasileiro a restaurantes e consumidores do mundo inteiro. Conhecer a lagosta do Ceará é, de certa forma, conhecer o próprio Brasil: exuberante, contraditório, inventivo, trabalhador e profundamente ligado à natureza.

I. UM CRUSTÁCEO, NÃO UM PEIXE

Parece óbvio, mas vale começar pelo princípio. A lagosta é um crustáceo, parente do camarão, do caranguejo e do siri. Seu corpo é protegido por um exoesqueleto e seu crescimento exige um processo extraordinário: abandonar a própria carapaça e construir outra maior. Na natureza, crescer significa literalmente deixar para trás uma versão de si mesma.

II. A LAGOSTA SEM GRANDES GARRAS

A imagem clássica da lagosta, com duas enormes pinças, não corresponde às principais espécies comerciais encontradas no Ceará. A lagosta-vermelha (Panulirus argus) e a lagosta-verde (Panulirus laevicauda) são lagostas espinhosas. Não têm aquelas grandes garras da lagosta-americana ou europeia. Seu desenho é outro: corpo robusto, espinhos, cauda poderosa e longas antenas que funcionam como sofisticados órgãos sensoriais.

III. UM ANIMAL QUE TROCA DE ARMADURA

Para crescer, a lagosta precisa fazer a muda, ou ecdise. Ela abandona o antigo exoesqueleto e, por algum tempo, fica protegida apenas por uma nova carapaça ainda mole. É um dos momentos mais delicados de sua existência. A natureza, muitas vezes, exige coragem para crescer.

IV. UMA PEQUENA LIÇÃO DE REGENERAÇÃO

Lagostas possuem capacidade de regenerar determinadas estruturas do corpo ao longo de sucessivas mudas. Não é exatamente uma superpotência — mas é uma das muitas soluções engenhosas desenvolvidas pela vida marinha para sobreviver.

V. O ANO EM QUE TUDO MUDOU

A exploração comercial da lagosta no Brasil ganhou força em 1955. A partir daí, o Nordeste entrou em uma nova fase de sua história pesqueira. O Ceará rapidamente assumiu protagonismo, transformando um recurso natural em uma atividade econômica de grande escala. O mar deixava de ser apenas território de subsistência e passava a ser também território de negócios.

VI. O CEARÁ E O MUNDO

Durante décadas, o Ceará esteve entre os grandes centros brasileiros de produção, beneficiamento e exportação de lagosta. O crustáceo passou a atravessar oceanos e a aparecer em mercados internacionais, tornando-se uma importante fonte de divisas para o Estado. Há algo de extraordinário nisso: um animal capturado diante de pequenas comunidades costeiras podia terminar sua jornada a milhares de quilômetros dali, em uma mesa sofisticada.

VII. O “OURO DO MAR”

Não foi por acaso que a lagosta recebeu esse apelido. Seu alto valor comercial criou uma cadeia que envolvia pescadores, embarcações, empresas pesqueiras, unidades de beneficiamento, armazenamento, transporte, comércio e exportação. A riqueza não estava apenas na lagosta. Estava em tudo aquilo que se desenvolveu ao redor dela.

VIII. MADE IN CEARÁ

Existe uma ironia nessa história da lagosta. Durante muito tempo, a lagosta produzida no Ceará foi muito mais direcionada ao mercado internacional do que ao consumo doméstico. Antes de se tornar uma estrela das mesas do litoral cearense, ela já havia conquistado consumidores estrangeiros. O Ceará produzia para o mundo. E o mundo descobria o sabor do Ceará.

IX. A INDÚSTRIA POR TRÁS DA IGUARIA

A história da lagosta também é uma história de industrialização. Empresas como a IPESCA – Indústria de Frio e Pesca S.A. participaram do processo de beneficiamento, congelamento e comercialização do pescado, ajudando a construir a infraestrutura necessária para que a lagosta pudesse alcançar mercados distantes. A EMPESCA, por sua vez, aparece nos registros históricos ligada à pesca, às construções navais e à exportação. Essas empresas e outras que participaram da cadeia ajudaram a transformar o pescado recém-retirado do mar em um produto capaz de atravessar fronteiras.

X. A FAMÍLIA POR TRÁS DA HISTÓRIA

A família Kleinberg também aparece nos registros relacionados à indústria pesqueira cearense, especialmente à IPESCA. É importante, porém, separar história de lenda: não há base documental suficiente para dizer que os Kleinberg inventaram o consumo de lagosta no Ceará. Seu papel está relacionado principalmente ao processo de industrialização, beneficiamento e comercialização da pesca. A pesca era realizada pelos pescadores cearenses antes da industrialização, e o conhecimento sobre o mar, os pesqueiros e os métodos de captura pertencia sobretudo às comunidades pesqueiras. O papel de empresas como a IPESCA foi transformar a lagosta em uma mercadoria industrial, padronizada, congelada e adequada ao comércio internacional.

XI. A “JAPONESA” QUE É TOTALMENTE BRASILEIRA

Poucos nomes são tão curiosos quanto “lagosta japonesa”. No Brasil, o termo é usado popularmente para algumas espécies do gênero Scyllarides, conhecidas também como lagosta-sapateira ou lagosta-sapata. Ou seja: em determinados contextos brasileiros, a “lagosta japonesa” é japonesa apenas no nome.

XII. O JAPÃO E SUA LAGOSTA

Existe, sim, uma verdadeira lagosta japonesa: a Panulirus japonicus, conhecida no Japão como Ise-ebi. Ela é outra espécie, embora pertença ao mesmo gênero das lagostas-vermelha e verde encontradas no Ceará. A confusão dos nomes revela algo interessante sobre a cultura: palavras também viajam. E, quando chegam a novos lugares, podem adquirir novos significados.

XIII. O QUE VOCÊ VÊ NO PRATO É MAIS DO QUE PARECE

Uma lagosta grelhada pode parecer simples. Mas aquela simplicidade esconde uma cadeia complexa. Antes do prato, houve mar, barco, pescador, desembarque, seleção, conservação, transporte, beneficiamento, comércio e cozinha. Por isso, gastronomia também é economia. E um prato também pode ser um documento sobre um território.

XIV. A LAGOSTA TEM LEI

Nem toda lagosta pode ser capturada, em qualquer época, de qualquer maneira. A atividade é regulamentada por regras que envolvem período de pesca, defeso, tamanho mínimo, equipamentos autorizados, controle e monitoramento. A lógica é universal: um recurso natural precisa de tempo para se reproduzir e se renovar. O verdadeiro luxo não é comer lagosta hoje. É garantir que ainda exista lagosta amanhã.

Espécie de Lagosta – Cauda – Cefalotórax
Vermelha – 13cm – 7,5 cm
Verde – 11 cm – 6,5 cm

XV. UMA PALAVRA PARA SUSTENTAR UMA IDEIA: BRASILIDADE

Talvez seja essa a maior história escondida na lagosta. Ela reúne natureza e trabalho. Ciência e conhecimento tradicional. Pesca artesanal e indústria. Economia local e comércio internacional. Turismo e gastronomia. Memória e inovação. Nasce no mar brasileiro. É retirada por mãos brasileiras. É transformada em produto. Viaja pelo mundo. E retorna à mesa como experiência, sabor e identidade. A lagosta é, portanto, muito mais do que um ingrediente. É território que se come.

UMA ÚLTIMA ESPIADINHA

Durante décadas, o mundo conheceu a lagosta cearense antes que muitos brasileiros conhecessem sua história, ou até mesmo o seu gosto. Talvez esteja aí uma das maiores ironias — e uma das mais bonitas — da nossa brasilidade: o Ceará não precisou importar um ingrediente sofisticado; ele já tinha um dos tesouros mais valiosos do mundo debaixo d’água. O desafio sempre foi aprender a contar a história de quem o retirou do mar, de onde ele veio, como chegou à mesa e por que merece continuar existindo. Porque quando conhecemos a história de um alimento, deixamos de enxergá-lo apenas como comida. Passamos a enxergar um povo, um território e uma cultura. E talvez seja isso que a lagosta cearense tenha feito de melhor: levou um pedaço do Brasil para o mundo — e tem trazido o mundo de volta para o Ceará.

 

O post A Lagosta do Ceará – 15 informações sobre um ícone brasileiro apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

O post Uma vila, três histórias, seis atrizes e textos de Walden Luiz no Teatro Abre Alas apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O Festival Agosto do Mar encerrou sua terceira edição com saldo positivo para Canoa Quebrada. Durante todo o mês de agosto, a programação reuniu 30 estabelecimentos e movimentou diferentes setores da economia local, da gastronomia e hospedagem ao artesanato, comércio, passeios e serviços. Realizado pela ASDECQ e pelo Programa Canoa Encanta, o Agosto do Mar chega ao fim de sua terceira edição reafirmando uma ideia simples e potente: Canoa Quebrada não precisa esperar a alta estação para acontecer. Agosto também pode ser tempo de sabores, encontros, cultura e negócios — com os empreendedores locais no centro dessa movimentação.

Agosto do Mar: um festival que abraça sabores, histórias e pessoas

O Agosto do Mar tem uma qualidade rara: consegue reunir, em uma mesma celebração, gastronomia, cultura, arte, paisagem e hospitalidade sem perder a leveza. O festival abraça a todos — literalmente. Diferentes gostos, paladares, preferências, idades e bolsos encontram espaço em uma programação que transforma Canoa Quebrada e seus arredores em um grande território de experiências.

Em Majorlândia, por exemplo, uma dessas experiências passa pelo Refúgio Dourado, onde o festival encontra a arte, a memória e a gastronomia em um cenário de beleza singular.

As falésias esculpidas pelo Mestre Toinho são um capítulo à parte. Seu trabalho, marcado diretamente nas areias coloridas da região, ganhou continuidade pelas mãos do neto, Raniel Rocha, que mantém viva essa tradição. Nas tardes, é possível encontrá-lo na exposição a céu aberto do parque cultural do Refúgio: ora restaurando e retocando antigas esculturas, ora criando novas formas. É o passado dialogando com o presente diante dos olhos de quem visita.

E o Agosto do Mar tem justamente essa capacidade de aproximar o visitante das histórias que fazem parte do território. No restaurante do Refúgio, chamado Dengo, a experiência muda até o espírito de seus visitantes. O serviço é leve, simpático e ágil, e a cozinha aposta em ingredientes frescos e preparos cuidadosos. Um bom exemplo é o peixe à belle manière, daqueles pratos em que o chamado toque de Midas está menos no excesso e mais na precisão: insumos frescos, cocção no ponto exato e um equilíbrio de sabores que valoriza o ingrediente principal.

É assim que o Agosto do Mar se revela em sua essência: não apenas como um festival gastronômico, mas como um encontro com aquilo que o litoral cearense tem de mais genuíno. A comida conta histórias. A arte preserva memórias. As falésias guardam o trabalho de gerações. Os restaurantes colocam o território no prato. E o público, tão diverso quanto a própria paisagem, participa de tudo isso – de frente pro mar!

Cabe todo mundo em Canoa!

Porque o Agosto do Mar não foi feito para um único tipo de paladar, nem para um único perfil de visitante. É democrático, plural e afetivo. Cabe o sofisticado e o simples, o tradicional e o contemporâneo, a descoberta e a memória.  E talvez esteja aí o maior encanto do festival: o Agosto do Mar não apenas acontece em Canoa Quebrada e em seus arredores. Ele se espalha, envolve, aproxima e cria uma sensação de pertencimento. Um festival que celebra o mar, mas que, sobretudo, celebra as pessoas, os sabores, as histórias e a cultura que vivem ao redor dele.

Para a Presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (ASDECQ), Gabriela Crippa, o movimento foi mais intenso que no mesmo período do ano passado, especialmente nas hospedagens — um reflexo que naturalmente se espalha por toda a cadeia turística.

“Várias pessoas falaram que sentiram uma diferença enorme comparando este agosto com o agosto do ano passado, principalmente nas hospedagens. A gente sabe que, com as hospedagens lotadas, vem restaurante, passeio, venda nas lojas. Esse movimento realmente foi bom”, destaca.

O sentimento também apareceu entre os participantes. No último fim de semana, a organização visitou restaurantes, espaços de artesanato e outros estabelecimentos para ouvir os empreendedores. O retorno, segundo Gabriela, foi positivo, com relatos de boas vendas e maior circulação de visitantes.

Além de estimular a economia, o festival mostrou a diversidade e a capacidade de inovação da gastronomia local. Entre os participantes, a culinária vegana ganhou espaço com o Espaguete ao Mar, da Casa Veg, preparado à base de cogumelos, e o risoto vegano da Barraca Chega Mais.

A programação reuniu ainda Cozinha Show, chefs convidados, música, Vila de Artesanato e ações voltadas à valorização da cultura, da identidade e dos sabores de Canoa Quebrada.

A terceira edição teve patrocínio master do Minibox Instante e Banco do Nordeste, além de Cachaça 51, Maris e RH Outdoor, com apoio da Prefeitura de Aracati e do Sebrae Ceará, por meio do programa Canoa Encanta. Os números oficiais do impacto econômico ainda serão levantados. A partir desta semana, a organização inicia a avaliação com os participantes para dimensionar os resultados gerados pelo festival. E a próxima edição já começa a ganhar forma. Para 2027, a expectativa é reunir mais empreendimentos, ampliar a programação e dar ainda mais visibilidade ao evento.

“Eu gostaria de ter uma banda no próximo ano e dar uma visibilidade ainda maior para o nosso festival”, projeta Gabriela. Produtores e artistas, movimentem-se! Canoa Quebrada pode ser o que falta no seu portfólio.

O post Terceira edição do festival Agosto do Mar movimenta economia, gastronomia, hospedagem, artesanato, comércio e serviços celebrando a identidade de Canoa Quebrada apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Aprender inglês pode ser muito mais do que estudar verbos, ampliar o vocabulário ou aprimorar a pronúncia. Pode ser também uma oportunidade de descobrir novas maneiras de contar a própria história. Foi com essa proposta que a Imersão Cultural de Inglês, realizada no dia 29 de agosto, escolheu como tema “Brasilidade” e transformou o idioma em uma ponte entre o Brasil que somos e o mundo que queremos apresentar. Durante a experiência, o inglês foi utilizado como ferramenta para conversar sobre cultura, música, história, comportamento, arte, criatividade e identidade. A ideia central era provocar uma reflexão: o que faz algo ser genuinamente brasileiro?

Brasilidade não se resume a uma única característica. É resultado de uma mistura de culturas, histórias, paisagens, manifestações artísticas e formas de viver. No material trabalhado durante a imersão, o conceito aparece associado às raízes culturais, à criatividade e à espontaneidade, à conexão com a natureza e à chamada “Brazilian Soul”, relacionada à alegria, à resiliência e à inclusão presentes na música, na gastronomia e nos encontros sociais. Foi a partir dessa perspectiva que os participantes mergulharam em diferentes histórias e personagens que ajudam a construir a imagem do Brasil.

De Carmen Miranda a Anitta: quem somos quando o mundo nos olha?

Uma das provocações da noite veio através de Carmen Miranda, talvez um dos maiores símbolos brasileiros projetados internacionalmente. A artista ajudou a construir, especialmente nos Estados Unidos das décadas de 1930 e 1940, uma representação visual do Brasil marcada por cores, exuberância, música, figurinos e elementos associados à cultura brasileira. Ao mesmo tempo em que sua imagem ajudou a popularizar o país internacionalmente, também levantou discussões sobre estereótipos e sobre a transformação de uma cultura complexa em uma versão mais facilmente consumida pelo público estrangeiro.

A discussão ganhou um novo capítulo quando a imersão propôs uma comparação com Anitta. Seria ela uma espécie de nova Carmen Miranda? Quais são as semelhanças entre as duas trajetórias? E, principalmente, será que os artistas brasileiros ainda enfrentam a pressão de apresentar ao mundo uma versão “exótica” ou cuidadosamente editada de sua identidade?

Mais do que encontrar respostas, a atividade estimulou os participantes a desenvolver o inglês enquanto refletiam sobre representação cultural, autenticidade e internacionalização.

Uma garota, uma canção e um país inteiro

A música também ocupou um lugar especial na programação. “The Girl from Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, serviu como instrumento para trabalhar a língua inglesa a partir de uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo. A atividade permitiu explorar vocabulário, compreensão, interpretação e pronúncia a partir de uma música que, há décadas, associa o Brasil a imagens de praia, juventude, beleza, movimento e liberdade. A história de Helô Pinheiro, que aos 17 anos teria inspirado a canção ao ser observada por Jobim e Vinicius enquanto caminhava em Ipanema, também integrou a experiência.

Assim, uma canção tornou-se muito mais do que uma atividade de inglês: transformou-se em uma conversa sobre a maneira como determinadas imagens e símbolos ajudam a construir a identidade de um país.

Do Ceará para o mundo

Se o Brasil foi o grande protagonista da noite, o Ceará teve presença especial. A trajetória de Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar ou Chico da Matilde, foi apresentada como uma oportunidade de conhecer a história cearense através do inglês. Nascido em 1839, em Canoa Quebrada, Dragão do Mar cresceu ligado ao mar e tornou-se pescador, jangadeiro, marinheiro e prático. Sua história ficou marcada pela participação no movimento abolicionista e pela resistência ao embarque de pessoas escravizadas pelo porto do Ceará. A narrativa sobre o episódio de 1881, quando os jangadeiros se mobilizaram contra o embarque de escravizados, permitiu trabalhar não apenas o idioma, mas também conceitos como liberdade, resistência, coragem, memória e cidadania. O movimento dos jangadeiros é apresentado no material como parte do processo que culminou na libertação dos escravizados no Ceará, em 1884.

A escolha de Dragão do Mar reforçou uma característica importante da proposta: não é preciso falar sobre personagens distantes para aprender inglês. Podemos falar sobre nossas próprias histórias.

Música ao vivo: talento, identidade e representatividade

A música ao vivo trouxe ainda mais emoção à experiência. A cantora, compositora, atriz e apresentadora Tatianna Freitas participou da imersão levando sua voz e sua trajetória artística para o encontro. Sua participação, ao lado do cantor Joasmann Mourão, transformou a experiência em uma celebração ainda mais autêntica. A presença dos dois artistas também reforçou a ideia de que a brasilidade está viva nos talentos que surgem de diferentes lugares, nos sotaques, nas vozes e nas histórias que continuam sendo construídas todos os dias.

Puma: quando um carro também conta uma história brasileira

E quem disse que brasilidade não pode ter quatro rodas? Um dos momentos mais inusitados da programação foi dedicado ao Puma, clássico automóvel brasileiro que se tornou símbolo de criatividade e identidade nacional. O material da imersão apresenta a Puma como uma das mais famosas e bem-sucedidas fabricantes brasileiras de carros esportivos, com produção de modelos icônicos entre 1966 e 1995.

A experiência ganhou um elemento especial com a presença de um Puma GTE 1979, pertencente a F. Vasconcelos, que gentilmente cedeu o automóvel para a imersão. O carro foi muito além de uma peça de exposição. Tornou-se tema de um quiz em inglês que abordou história, design, personalidade, estilo de vida, dinheiro, viagens e escolhas pessoais.

A atividade mostrou que aprender um idioma pode acontecer em torno de qualquer assunto — inclusive de um clássico esportivo brasileiro.

Sabores do Brasil

E nenhuma imersão sobre brasilidade estaria completa sem uma experiência gastronômica. Durante o encontro, os participantes tiveram a oportunidade de experimentar quatro pratos especialmente escolhidos para representar diferentes aspectos da culinária brasileira: salpicão, arroz de carreteiro, vatapá de camarão e caldo de feijoada.

A comida foi utilizada como instrumento de aprendizagem. Os pratos abriram espaço para conversar sobre ingredientes, sabores, tradições, regiões e hábitos alimentares — e, naturalmente, para ampliar o vocabulário em inglês relacionado à gastronomia. A experiência mostrou que existe uma maneira muito eficiente de aprender uma língua: comer, conversar, experimentar e contar a história por trás do que está sendo servido.

Aprender inglês sem deixar o Brasil para trás

A grande mensagem deixada pela imersão de 29 de agosto talvez esteja justamente nessa combinação. Aprender inglês não significa abandonar a própria identidade para adotar uma cultura estrangeira. Significa adquirir uma nova ferramenta para contar ao mundo quem somos.

Ao falar em inglês sobre Carmen Miranda, Anitta, Helô Pinheiro, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dragão do Mar, Tatianna Freitas e o Puma, os participantes puderam perceber que a língua estrangeira também pode ser um território de afirmação cultural. Porque quanto mais conhecemos nossas histórias, mais temos histórias para contar. E o Brasil tem muitas. Tem música. Tem literatura. Tem gastronomia. Tem arquitetura. Tem natureza. Tem criatividade. Tem memória. Tem resistência. Tem humor. Tem sotaques. Tem diferenças. Tem encontros. Tem, sobretudo, uma identidade construída na diversidade.

 

Uma experiência feita de encontros

A Imersão Cultural de Inglês foi, portanto, mais do que uma aula especial. Foi uma experiência de convivência, descoberta e troca. Uma noite em que o inglês deixou de ser apenas uma disciplina e passou a funcionar como idioma de encontro. Um idioma para cantar, contar histórias, falar de carros, discutir cultura, questionar estereótipos, conhecer o passado, e, principalmente, para apresentar ao outro aquilo que temos de mais nosso –  a nossa brasilidade.

Uma imersão para falar inglês — e falar sobre quem somos

Ao final, a grande experiência proposta da noite foi transformar o Brasil em conteúdo para aprender inglês.

O ouro contou a história da economia. As pedras preciosas falaram de natureza, luxo e design. A beleza abriu discussões sobre identidade e comportamento. A internet mostrou o Brasil contemporâneo. As bananas, laranjas e a cana-de-açúcar revelaram a força da agricultura. A Amazônia trouxe a biodiversidade. A religião mostrou a formação cultural. A educação apresentou desafios e conquistas. A energia sustentável apontou para o futuro. Carmen Miranda e Anitta discutiram a imagem brasileira no exterior. A música revelou o poder da cultura. Dragão do Mar trouxe a história e a resistência cearense. O Puma mostrou criatividade, força e identidade industrial. E a gastronomia permitiu experimentar o Brasil. Afinal de contas, a proposta era simples e poderosa: para falar bem sobre o Brasil em inglês, primeiro precisamos conhecer o Brasil que temos dentro de nós.

Agradecimentos

Uma experiência como essa só acontece porque existem pessoas e empresas dispostas a acreditar na força da cultura, da educação e dos encontros. Fica aqui o nosso agradecimento especial aos apoiadores F. Vasconcelos, Restaurante Maravilha e Start Informática, que contribuíram para tornar possível a realização da imersão.

Um agradecimento igualmente especial aos cantores Tatianna Freitas e Joasmann Mourão, que levaram música, talento e emoção para a programação e ajudaram a tornar a noite ainda mais significativa.

E, claro, nosso agradecimento a todos os participantes que aceitaram o convite para mergulhar no inglês sem deixar de mergulhar também no Brasil. Porque, afinal, falar uma nova língua é também descobrir novas maneiras de contar a nossa própria história.

@mcimersoes

O post Imersão de inglês sobre Brasilidade transforma idioma em experiência de identidade e celebração apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design realiza, amanhã, dia 27 de agosto, o IMAD LAB, uma imersão gratuita voltada para estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior. O encontro acontece na sede da Madeireira Geovane, no Eusébio, e conta com o apoio da UNI7 e da Universidade Christus. A proposta é aproximar os participantes da prática do mercado, reunindo conteúdos sobre gestão de escritório, posicionamento profissional, marketing, vendas, organização administrativa, segurança jurídica e especificação técnica.

Com foco no desenvolvimento profissional e na conexão entre formação acadêmica e atuação prática, o IMAD LAB foi idealizado para oferecer aos participantes uma visão mais ampla sobre os desafios da carreira em arquitetura e design. A programação busca abordar temas que vão além da criação de projetos, incluindo aspectos fundamentais para quem deseja estruturar um escritório, se posicionar no mercado, lidar com clientes, fornecedores, obras e decisões técnicas.

“O IMAD LAB nasce com o objetivo de contribuir para a formação de profissionais mais preparados para o mercado. A arquitetura e o design exigem repertório criativo, mas também exigem gestão, posicionamento, visão de negócio e segurança nas decisões técnicas. Queremos aproximar os estudantes e jovens profissionais dessas discussões desde o início da carreira”, destaca Raiza Teles, presidente do IMAD.

A programação contará com a participação de Luciana Campelo, que abordará temas ligados à contabilidade, gestão administrativa e segurança jurídica para escritórios de arquitetura e design. A proposta é orientar os participantes sobre cuidados essenciais com formalização, organização financeira, contratos, emissão de notas, impostos e prevenção de problemas que podem impactar a rotina profissional.

Outro destaque será a participação de Dálete Maria, da DM Marketing, ao lado da arquiteta Mariana Ximenes, em uma apresentação sobre posicionamento, marketing e vendas na prática. A partir do case de Mariana, a conversa vai mostrar como o trabalho de posicionamento estratégico e comunicação de marca pode fortalecer a imagem profissional, ampliar a percepção de valor e contribuir para o desenvolvimento de um negócio na arquitetura.

O evento também contará com conteúdos técnicos apresentados por marcas convidadas, como Suvinil, Quartzolit e Duratex, que irão compartilhar orientações sobre especificação, escolha de materiais, desempenho, aplicação e prevenção de erros recorrentes em projetos e obras. A ideia é oferecer aos participantes uma visão prática sobre decisões técnicas que fazem parte da rotina de arquitetos e designers.

O encerramento será conduzido pelos arquitetos Lucas Cunha e Natália Vale, da View Arquitetura, que irão compartilhar a trajetória do escritório, abordando temas como posicionamento, construção de identidade, relacionamento com clientes, gestão, reputação e aprendizados reais da atuação no mercado.

Para o IMAD, a iniciativa reforça o papel do Instituto como plataforma de desenvolvimento, conexão e valorização do ecossistema da arquitetura e do design no Ceará. O evento também busca ampliar o diálogo com universidades, empresas, profissionais e estudantes, fortalecendo a ponte entre educação, mercado e prática profissional.

As inscrições são gratuitas, com vagas limitadas, link na bio do instagram @imadceara.

Serviço

IMAD LAB
Data: 27 de agosto de 2026
Horário: 8h:30 às 17;00h
Local: Sede da Madeireira Geovane – Eusébio
Público: estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior
Inscrições: gratuitas – IMAD LAB | e-inscrição – link bio instagram @imadceara
Realização: IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design

Sobre o IMAD

O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design é uma associação sem fins lucrativos criada para fortalecer o ecossistema da arquitetura, do design de interiores, do paisagismo e da construção no Ceará. O Instituto atua nos pilares Educacional, Institucional e Cultural, promovendo capacitação, conexões, experiências, relacionamento com empresas parceiras e valorização dos profissionais do setor.

O post Imersão de arquitetura e design para estudantes e jovens profissionais das respectivas áreas promovida pelo IMAD LAB apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Um dos espaços culturais e turísticos mais importantes e tradicionais do Ceará vai ganhar uma plateia formada por estudantes: nesta quarta-feira (26), às 19h30, o Teatro do Humor Cearense, que recebe alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins, da Regional 4, com uma programação especial que reúne humor, música e cultura popular, dentro do projeto SORRISO CEARENSE, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor)

A programação terá forró pé de serra e apresentações dos humoristas Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz, levando ao público estudantil diferentes estilos e personagens que integram a tradição e a renovação do humor produzido no Ceará. A proposta do projeto é fortalecer as atividades do Teatro do Humor Cearense e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso de estudantes e gestores da rede municipal a equipamentos culturais e artistas do Estado. A iniciativa trabalha ainda com a perspectiva de formação de público, aproximando educação e produção cultural e permitindo que os alunos tenham contato direto com uma das linguagens artísticas mais associadas à identidade cultural cearense.

SERVIÇO

Projeto SORRISO CEARENSE – Noite de Humor e Forró
Quando: quarta-feira, 26 de agosto de 2026, 19h30.
Local: Teatro do Humor Cearense
Endereço: Rua Osvaldo Cruz, nº 1, Loja 09, Meireles, Fortaleza/CE
Público: alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins – Regional 4
Programação: forró pé de serra e apresentações de Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz
Realização: Projeto SORRISO CEARENSE
Fomento: X Edital das Artes de Fortaleza / Secultfor

Uma noite para conhecer o humor produzido no Ceará

A programação reúne três nomes de diferentes trajetórias dentro da comédia cearense. Luana do Crato, personagem criada e interpretada pelo ator, humorista, diretor, produtor e dramaturgo Luciano Lopes, é uma das figuras mais conhecidas do humor do Estado. Luciano iniciou sua trajetória artística em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), e criou Luana em 1993. A personagem, inicialmente concebida para uma apresentação festiva, ganhou espaço nos palcos e se transformou em uma das marcas de sua carreira.

A trajetória de Luciano também está ligada à formação e à profissionalização do humor no Ceará. Com formação em Direção Teatral pelo Instituto Dragão do Mar, graduação em Jornalismo e especializações relacionadas à gestão de talentos, arte-educação e cultura popular, o artista atua também na produção cultural e na direção artística. Em 2024, o projeto “Ele é Ela com Humor – 30 anos de Luana do Crato” recebeu apoio da Prefeitura do Crato e celebrou as três décadas da personagem.

Outro destaque da noite será Manguaça, personagem interpretado pelo humorista cearense Adrian Lima. Criado há cerca de 15 anos, o personagem é marcado pela figura do homem embriagado que transforma situações do cotidiano em matéria-prima para o humor. Adrian Lima também já levou Manguaça para programas de televisão e, em 2026, apresenta uma nova fase de seu trabalho, combinando o personagem com apresentações “de cara limpa” e outros tipos.

Completa o elenco da noite Dion Queiroz, humorista, ator, redator e conhecido como “O Homem das Mil Piadas”. Com trajetória no stand-up e na comédia de observação, Dion já participou de programas de televisão e de diferentes projetos de humor em Fortaleza. Sua carreira também inclui passagem por iniciativas voltadas à renovação do humor cearense, tendo sido apresentado pela Prefeitura de Fortaleza como um dos nomes da chamada nova geração da comédia local.

Teatro do Humor: uma casa dedicada à comédia cearense

A escolha do Teatro do Humor Cearense para receber o projeto tem relação direta com a proposta de aproximar os estudantes da história da produção artística do Estado. Localizado na Rua Osvaldo Cruz, no bairro Meireles, próximo à Beira-Mar, o espaço se apresenta como uma casa temática dedicada ao humor e à cultura cearense. Segundo o próprio Teatro, a casa possui mais de duas décadas de atuação e recebe humoristas de diferentes gerações, mantendo programação que combina comédia, música e elementos da cultura nordestina. O Mapa Cultural do Ceará, plataforma da Secretaria da Cultura do Estado, registra o Teatro do Humor como um espaço criado para apresentações de humor e voltado à divulgação da cultura cearense. O cadastro também destaca a presença de artistas de diferentes gerações do humor do Estado, entre eles Luciano Lopes, além de nomes como Luís Antônio, Ciro Santos, Carri Costa, Lailtinho Brega, Moisés Loureiro e outros. A própria história do equipamento acompanha um período de consolidação de Fortaleza como um dos principais polos brasileiros de produção e circulação de humor. O Ceará construiu uma tradição que reúne nomes históricos como Chico Anysio, Renato Aragão e Tom Cavalcante e uma nova geração de artistas que mantém a linguagem em atividade nos palcos, teatros, bares, festivais e projetos culturais. Além dos espetáculos humorísticos, o Teatro mantém o forró pé de serra como parte de sua programação, criando uma experiência que combina comédia, música e referências à cultura popular nordestina. A programação regular da casa atualmente apresenta o forró como abertura das noites, seguido pelos shows de humor.

Humor também é formação cultural

O SORRISO CEARENSE parte justamente desse patrimônio artístico para colocar estudantes em contato com artistas, personagens e formas de expressão que fazem parte da cultura do Ceará. Ao levar uma turma da rede pública para dentro de um espaço profissional dedicado ao humor, o projeto transforma a ida ao teatro em uma experiência de formação de plateia e acesso à cultura, permitindo que os estudantes conheçam diferentes possibilidades de criação artística e tenham contato com profissionais que construíram suas trajetórias no Estado. A iniciativa também dialoga com a proposta do X Edital das Artes de Fortaleza, que busca fomentar a produção cultural e ampliar o acesso às diferentes linguagens artísticas no município. Para os estudantes da Escola Municipal Cláudio Martins, a programação representa uma oportunidade de conhecer, fora do ambiente escolar, uma parte da história cultural de Fortaleza e do Ceará. No palco estarão três expressões distintas da comédia cearense: a personagem regional de Luana do Crato, o humor de personagem de Manguaça e o repertório de piadas e stand-up de Dion Queiroz.

O post Teatro do Humor recebe estudantes pelo Projeto Sorriso Cearense para noite de humor e forró para alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Assim como nas Bodas de Louça, que simbolizam 22 anos de uma união construída com cuidado, resistência e beleza, o La Bella Italia chega a agosto celebrando mais de duas décadas de história em Fortaleza. Fundado em 2004 pelo empresário italiano Luca Lunghi, o restaurante da Praia de Iracema construiu sua trajetória valorizando a tradição e a autenticidade da gastronomia italiana.

A comparação com a louça traduz bem a história da casa: moldada pelo tempo, pelo cuidado e pelo calor, ela se torna resistente sem perder a delicadeza. No La Bella Italia, esses mesmos valores aparecem na produção artesanal de massas frescas, nas receitas tradicionais e na pizza napolitana, marcas que acompanham o restaurante desde sua origem.

Detentor do Selo de Hospitalidade Italiana e primeiro restaurante de Fortaleza a integrar a Accademia Italiana della Cucina, o La Bella Italia também coleciona reconhecimentos. São seis títulos de Melhor Restaurante Italiano de Fortaleza no Prêmio Melhores Sabores da Cidade, além de premiações da Veja Comer e Beber.

A pizza ganhou um capítulo especial nessa história. Desde 2019, a Leggerissima Pizza Napoletana é preparada com farinha e tomates italianos e massa de fermentação natural de até 72 horas. O trabalho levou a casa à seleção de “Pizzarias de Excelência” da América Latina do 50 Top Pizza, sendo o La Bella Italia a casa de Fortaleza há mais tempo em atividade na lista.

“Nosso propósito sempre foi trazer para Fortaleza uma cozinha italiana fiel às suas origens. Chegar aos 22 anos mantendo essa essência e contando com o reconhecimento do público e da crítica é motivo de muita satisfação. É uma trajetória construída por todos que fazem parte do La Bella Italia”, afirma Luca Lunghi.

 

A celebração dos 22 anos, portanto, ganha um significado especial: como uma peça de louça cuidadosamente moldada, o La Bella Italia atravessou o tempo preservando sua essência e, ao mesmo tempo, incorporando novas experiências à mesa dos fortalezenses.

La Bella Italia
Av. Almirante Barroso, 812 – Praia de Iracema, Fortaleza
Almoço: diariamente, das 11h30 às 15h30
Jantar: domingo a quinta, das 18h às 23h30; sexta e sábado, das 18h à 0h.

O post La Bella Italia completa 22 anos mantendo vivíssima a tradição da cozinha italiana em Fortaleza apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Repórter do programa Barra, da TV Jangadeiro, o jornalista Nathan Mota fala sobre infância, fé, trabalho, família, amor e o sonho de transformar vidas por meio da informação. Mas antes de entrar ao vivo, Nathan Mota percorre ruas, conversa com moradores, acompanha operações policiais e transforma acontecimentos do cotidiano em informação para milhares de cearenses. Nathan construiu sua trajetória movido por um sonho que nasceu ainda na infância, quando um microfone de karaokê quebrado bastava para brincar de ser jornalista. Nesta entrevista ao Portal Ocasionais, Nathan abre espaço para falar sobre assuntos além das câmeras. Recorda a infância simples, o incentivo da família, a paixão pelos livros, a fé que considera o alicerce da própria vida e a missão que enxerga no jornalismo. Também compartilha reflexões sobre poder, amor, sucesso e o desafio diário de preservar o menino sonhador que, segundo ele, nunca deixou de existir. Mais do que contar a história de um repórter policial, esta conversa revela o homem por trás do microfone — alguém que acredita que informar também é servir e que, apesar das dificuldades da vida, ainda é possível sonhar.

 

Quem é Nathan Mota?

O Nathan é um homem-menino, como queira. Vivo as obrigações e responsabilidades que um homem precisa assumir, mas continuo sendo movido pelos sonhos e, talvez, pela inocência de um menino. Minha maior luta é preservar esse equilíbrio. Na infância, eu pegava um microfone de karaokê quebrado, o celular do meu pai e saía pela rua entrevistando os “bebinhos” do carnaval com meu melhor amigo. Depois, na pré-adolescência, apresentava um programa infantil na Rádio Criança e sonhava ser como Yudi e Priscila, do Bom Dia & Cia. Em algum momento, esse menino me convenceu de que eu seria jornalista. Um defensor do interesse público. Um guardião da verdade. Hoje, entendo que as estruturas de poder muitas vezes esmagam sonhos, mas continuo lutando para que aquele menino nunca desapareça.

Como foi sua trajetória nos estudos?

Nunca fui o melhor aluno da escola. Na faculdade talvez (risos), mas sempre tive dificuldade em ficar parado. Curiosamente, hoje meu trabalho é exatamente o oposto: estou em vários lugares durante um único plantão. Nunca gostei de matemática, e isso me cobra um preço até hoje. Por outro lado, História e Literatura sempre foram minhas paixões. Machado de Assis, José de Alencar… aqueles textos me transportavam para outros mundos. Foi essa paixão pelas letras que confirmou meu sonho de ser jornalista. Na Universidade de Fortaleza, tudo fluiu naturalmente. Assumi grupos de trabalho, ajudava colegas, mas nunca tive interesse pela monitoria. Minha vontade sempre foi estar no mercado, aprender fazendo. Ainda no segundo semestre, entrei para a TV Unifor. Minha primeira entrevista já foi com grandes nomes do empresariado cearense e com o então prefeito Roberto Cláudio. Foi uma experiência inesquecível. Em 2022 me formei em Jornalismo e, naquele mesmo ano, conquistei a melhor nota do Enade da minha turma, o que me rendeu uma bolsa integral para um MBA em Gestão Empresarial, outra área que me encanta. Infelizmente precisei interromper o curso por causa da rotina de trabalho. Hoje continuo estudando por conta própria e ainda sonho em cursar Direito.

Como nasceu sua paixão pelo jornalismo policial?

Eu sempre digo que faço jornalismo policial, não policialesco. Na graduação eu criticava bastante o sensacionalismo de alguns programas policiais. Nunca imaginei que Deus me colocaria justamente nesse caminho. Tudo começou na Rede Plus FM, do jornalista Donizete Arruda. Em plena pandemia, após a morte do grande jornalista Fernando Ribeiro, recebi a missão de dar continuidade ao trabalho dele. Foi um enorme desafio. Assim nasceu uma nova fase da minha carreira, apresentando o Deu B.O. durante três anos. Depois veio o convite para produzir e, pouco tempo depois, ser repórter do Barra. É um privilégio fazer parte da história de um programa tão importante para o Ceará.

O que o Barra representa para você?

O Barra é um patrimônio histórico do Ceará. Há quem enxergue o jornalismo policial como um problema para o jornalismo tradicional. Eu penso exatamente o contrário. O jornalismo policial é um remédio amargo. Ele revela as feridas da sociedade, denuncia injustiças, dá voz a quem normalmente não é ouvido e ajuda a expor problemas que precisam ser enfrentados.

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Gosto de viajar sem sair do lugar. Sou apaixonado por ficção, séries, filmes e livros. Adoro mergulhar em universos diferentes da realidade.

Qual a importância da família e dos amigos na sua vida?

Minha família é amor. Minha família materna sempre esteve muito presente e foi um grande apoio para meus pais. Sou filho de um dedetizador da Prefeitura e de uma artesã que vendia dindim. Tudo o que conquistei devo ao sacrifício deles. Mesmo separados hoje, continuam sendo minha base. Quanto aos amigos, Deus me deu duas famílias. Em uma delas eu pude escolher meus parentes.

A fé parece ocupar um espaço central na sua vida.

É o que me move. Fui criado dentro da Igreja e cheguei a ser seminarista salesiano. Como não acreditar que Deus conduz meus passos? Costumo dizer que a fé é o único vício benéfico: quanto mais você acredita, mais deseja acreditar. Também tenho uma profunda devoção a Nossa Senhora Auxiliadora, herdada da espiritualidade salesiana.

O que significa servir?

Estamos aqui para servir. Servir ao propósito de Deus, mas principalmente servir ao próximo naquilo de que ele mais precisa.

Como você enxerga o mundo?

Como uma grande provação. Nossa missão é atravessá-la da melhor maneira possível.

O que mais o incomoda na sociedade?

A falsa ideia de poder. O poder só existe porque as pessoas acreditam nele. Nenhum ser humano consegue garantir sequer que estará vivo amanhã. Então como alguém pode acreditar que possui poder absoluto sobre outro? Para mim, muitas vezes o poder serve apenas para alimentar egos e manter estruturas de controle social.

E o futuro?

O futuro não existe. Existe apenas o agora. Construímos o amanhã pelas escolhas de hoje. Eu gosto de sonhar, mas sei que nossos planos só fazem sentido quando estão alinhados com a vontade de Deus.

O que é sucesso?

Sucesso é como um licor doce e sedutor. Quem não sabe beber, acaba embriagado por ele.

Que mensagem você gostaria que o leitor levasse desta entrevista?

Que é possível. Mesmo diante das dificuldades, das incertezas e das loucuras do dia a dia, ainda é possível sonhar. Nunca deixem que o mundo apague o menino ou a menina que um dia acreditou que tudo podia acontecer.

Existe uma música que representa a sua caminhada?

Sou muito eclético, mas existe uma canção que sempre fala comigo: “Vienna”, de Billy Joel. Principalmente quando diz: “Slow down, you crazy child…” (“Devagar, sua criança louca… você é tão ambicioso para um jovem.”) Essa frase resume muito do que sou e do que ainda estou aprendendo a viver.

Nathan Mota não é o apresentador principal do programa. Atualmente, o comando do Barra continua com Nonato Albuquerque, que apresenta a atração desde a década de 1990 (com exceção do período em que o programa ficou fora do ar entre 2020 e 2024).

O trabalho dele é voltado principalmente para:

• cobertura de ocorrências policiais em Fortaleza e na Região Metropolitana;
• entradas ao vivo diretamente dos locais das ocorrências;
• entrevistas com policiais, vítimas e moradores;
• reportagens de prestação de serviço e denúncias da população.

Nathan costuma aparecer nas ruas durante operações policiais e acontecimentos de última hora, enquanto o apresentador Nonato Albuquerque conduz o programa no estúdio. Esse formato — apresentador na bancada e repórteres espalhados pela cidade — é uma das características do Barra.

O post Homem de Vitórias – Nathan Mota, jornalista @onathanmota apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.