A curadoria assinada pela organização do festival contempla produções de diversos países e estados brasileiros, com a proposta de apresentar a diversidade do cinema fantástico. Os filmes selecionados vão participar das mostras competitivas, que premiam os melhores em cinco categorias: Longa-Metragem Nacional e Internacional, Curta-metragem Internacional e Nacional, e o Ceará Sinistro – que contempla produções do Estado.

Esse ano, seis filmes de longa-metragem foram selecionados para a mostra competitiva. Entre os internacionais, o realizador do festival, Wesley Gondim, destaca “Sasyq”, dirigido por Yerden Telemissov, do Cazaquistão, e “The Fence”, dirigido por Dmitry Davydov, da Rússia, ampliando a presença de cinematografias que nem sempre têm espaço nos circuitos de exibição brasileiros.

Na mostra competitiva de longas nacionais, um dos destaques é a premiada animação “Coração das Trevas”, dirigida por Rogério Andrade. A obra apresenta uma visão de um Rio de Janeiro futurista e distópico, explorando elementos do cinema fantástico a partir de uma perspectiva brasileira.

No total, 28 produções em curta-metragem competem nas categorias nacional e internacional. Já no Ceará Sinistro, vão concorrer ao prêmio seis curtas cearenses. “Essa categoria registrou um crescimento expressivo no número de inscrições, com 28 obras submetidas, demonstrando o fortalecimento da produção audiovisual fantástica no Ceará”, ressalta Wesley.

Entre os selecionados, ganha destaque o premiado “Kaira e o Temporal”, ficção científica dirigida por Wagner Nogueira, que faz sua estreia no Ceará durante o V Sinistro Fest. Produzido no estado, o filme combina live-action e animação para construir uma narrativa distópica centrada em temas como memória e resistência.

Sobre o Sinistro Fest – Durante quatro dias, o festival promove oficinas, rodas de conversa e uma feira de economia criativa, além da exibição de filmes do universo fantástico, que vão da Fantasia ao Suspense, passando pela Ficção Científica e pelo Terror. O evento acontece desde 2022 e se consolidou no calendário cultural da cidade como ponto de encontro de diretores, produtores, atores e atrizes, técnicos, distribuidores e amantes do gênero fantástico em geral. A programação é gratuita.

O Sinistro Fest é uma realização da KW1 Filmes. O projeto integra a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), sendo realizado pelo Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará).

SERVIÇO

V Sinistro Fest – Festival Internacional de Cinema Fantástico do Ceará
Data: 30 de setembro a 3 de outubro de 2026
Local: Cineteatro São Luiz – Rua Major Facundo, 500 – Centro, Fortaleza (CE)
Instagram: @sinistrofest
Site oficial: www.sinistrofest.com

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No espetáculo, cujo título remete à rua e ano nos quais nasceu, Fagner convida o público a passear por memórias de criança, por histórias vividas com família e com os amigos e por andanças pela Fortaleza dos tempos de infância que trouxeram o cantor até aqui, marcando uma trajetória de sucesso construída por canções próprias e interpretações inesquecíveis.

“Floriano Peixoto 1949” será uma celebração da boa música, conduzida pela voz e pelo talento de um dos grandes nomes da história da música brasileira.

Serviço
Show “Floriano Peixoto 1949” – Fagner
Data: 12 de outubro de 2026
Horário: 19h
Local: Cineteatro São Luiz
Ingressos: Plateia Inferior – R$ 200 (inteira) e R$ 100 (meia) | Plateia Superior – R$ 170 (inteira) e R$ 85 (meia)
Início das vendas: 18 de setembro de 2026, às 10h
Onde comprar: bilheteria física do Cineteatro São Luiz e site da Sympla

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É primavera! É tempo de flores, de luz, de céu aberto e de uma natureza que parece recuperar as cores depois dos meses mais frios do ano pelo país afora. No Hemisfério Sul, em 2026, ela começa oficialmente em 22 de setembro, às 21h05, pelo horário de Brasília, com o equinócio de primavera, e segue até 21 de dezembro, quando o verão toma seu lugar. Em boa parte do Brasil, a primavera é percebida pela elevação gradual das temperaturas, pelo reflorescimento da vegetação e pela transição entre o período mais frio e o calor do verão. Mas há um detalhe fascinante: o Brasil é grande demais para ter uma única primavera. No Ceará, tão próximo à Linha do Equador, as quatro estações não se apresentam de maneira tão definida quanto nas regiões Sul e Sudeste. Aqui, a primavera não chega trazendo frio que vai embora nem uma explosão de folhas novas depois de um inverno rigoroso. Ela chega de outra maneira: com calor, sol, vento, céu azul e uma paisagem que se transforma silenciosamente. Aqui, a primavera não chega anunciada por temperaturas amenas. Ela chega com sol. Com vento. Com céu aberto. Com mar. É justamente nessa época que começa o célebre B-R-O-Bró, a sequência de setembro, outubro, novembro e dezembro que, na cultura cearense, representa a temporada de calor mais persistente e de pouca chuva.

O luxo de uma estação ensolarada

Na primavera cearense, a luz é quase uma personagem. Em Fortaleza, as temperaturas máximas frequentemente ultrapassam os 31°C e podem chegar aos 33°C ou mais. No interior, o calor pode ser ainda mais intenso. A umidade diminui e as chuvas se tornam menos frequentes.

Mas o Ceará possui um aliado natural: o vento. No litoral, os ventos alísios atravessam praias, dunas e falésias, movimentando coqueiros, jangadas e velas coloridas de kitesurf. O que poderia ser apenas uma característica climática transforma-se em experiência. É uma das razões pelas quais a primavera é uma temporada tão interessante para descobrir o Ceará ao ar livre. Aqui, o vento não é apenas meteorologia. É paisagem, esporte, música e sensação.

O Ceará que floresce

Apesar do calor e da secura, a primavera também deixa suas marcas na vegetação. Uma das mais belas é a florada dos ipês. Árvores que durante o período seco podem parecer discretas ou quase desprovidas de folhas explodem em amarelo e roxo, criando pequenas intervenções naturais na paisagem urbana. São momentos efêmeros. Talvez por isso sejam tão bonitos. Uma avenida, uma praça ou uma rua conhecida pode adquirir outra aparência durante alguns dias. A cidade torna-se cenário sem precisar de nenhuma produção. Também as bougainvilleas, conhecidas popularmente como primaveras, intensificam suas cores, espalhando tons vibrantes por jardins, muros e casas. É preciso apenas exercitar o olhar.

Dez maneiras de viver a primavera cearense

1. Começar o dia diante do mar
Acordar cedo e caminhar pela orla de Fortaleza é uma das maneiras mais simples de perceber a estação. O mar, a luz da manhã e a temperatura mais agradável criam um cenário quase cinematográfico.

2. Procurar os ipês em flor
Transforme a cidade em uma expedição fotográfica. Observe ruas, praças e jardins em busca das floradas amarelas e roxas. É uma maneira delicada de descobrir uma Fortaleza que normalmente passa despercebida.

3. Aprender a dançar com o vento
Para os aventureiros, a primavera é um convite ao kitesurf, windsurf, vela e outras modalidades relacionadas aos ventos. Para os iniciantes, uma aula com profissionais e operadores credenciados pode ser o começo de uma nova paixão.

4. Escolher um pôr do sol memorável
Jericoacoara continua sendo um dos grandes palcos naturais para assistir ao dia desaparecer. Mas o Ceará oferece muitos outros cenários: falésias, dunas, lagoas, praias e pequenos vilarejos.

5. Trocar o litoral pela serra
Quando o calor pedir uma pausa, suba a serra. Guaramiranga, Mulungu, Pacoti e a Serra da Ibiapaba oferecem uma experiência completamente diferente, com natureza exuberante, trilhas, gastronomia e temperaturas mais amenas.

6. Fazer uma road trip pelo litoral
Escolha uma direção e siga sem pressa. Morro Branco, Praia das Fontes, Fortim, Canoa Quebrada e Icapuí revelam diferentes interpretações da paisagem cearense — entre falésias, dunas, mar e comunidades costeiras.

7. Experimentar o Ceará de aventura
Trilhas, passeios de buggy, esportes de vento, parapente e outras atividades permitem enxergar o território de perspectivas diferentes. A regra é simples: respeitar o clima, escolher operadores responsáveis e evitar os períodos de maior exposição ao sol.

8. Fazer uma viagem gastronômica
A primavera também pode ser saboreada. Peixes, camarões, caranguejo, lagosta, caju, frutas tropicais, carne de sol e tantos outros ingredientes contam histórias sobre o Ceará à mesa. Um almoço de frutos do mar diante do oceano pode ser tão memorável quanto qualquer atração turística.

9. Fotografar a estação
Flores, coqueiros, jangadas, falésias, velas de kitesurf, redes de pesca, dunas e céus azuis. O Ceará oferece uma paleta visual extraordinária. O desafio é fotografar não apenas os cartões-postais, mas aquilo que acontece entre eles.

10. Não fazer absolutamente nada
Escolha uma rede, uma varanda ou um lugar pra relaxar. Leia algumas páginas, escute o vento, tome uma água de coco e deixe o relógio perder importância. Planeje viajar no ócio, em algm momento! Porque viajar também é aprender a não fazer nada.

Entre o sol e a sombra

A beleza da primavera cearense exige também atenção. O período mais seco pode trazer baixa umidade, poeira e maior desconforto para pessoas sensíveis. Hidratação, proteção solar, roupas leves, chapéu e a escolha inteligente dos horários para atividades ao ar livre fazem toda a diferença. O segredo não é combater o calor. É aprender a conviver com ele. Acordar cedo. Fazer uma pausa no meio do dia. Procurar sombra. Respeitar o próprio corpo. Voltar ao mar no final da tarde. É quase uma filosofia tropical.

Uma nova maneira de olhar o Ceará

Talvez a primavera seja, afinal, menos sobre a mudança da natureza e mais sobre a mudança do nosso olhar para ela. No Ceará, a estação não precisa de folhas vermelhas, frio ou grandes transformações para ser percebida. Ela está na intensidade da luz, na florada inesperada de um ipê, no vento que atravessa uma praia, na vela que desaparece no horizonte, no cheiro de maresia e na mesa que reúne pessoas ao redor de uma comida genuinamente cearense. Está também na vontade de sair. De viajar. De descobrir. De permanecer um pouco mais. Enquanto o restante do Brasil começa a preparar-se para o verão, o Ceará já vive sua própria celebração da luz. É a primavera à maneira cearense: solar, ventilada, colorida, generosa e profundamente ligada ao mar. E talvez não exista maneira mais elegante de recebê-la do que abrir a janela, sentir o vento e simplesmente deixar-se envolver.

A ÁRVORE SÍMBOLO OFICIAL DE FORTALEZA

O ipê-amarelo (Tabebuia aurea), também chamado de caraúba, é a árvore símbolo oficial de Fortaleza e enfeita as ruas da capital com flores vibrantes nos meses de setembro e outubro. A espécie foi escolhida pela Prefeitura de Fortaleza após uma votação pública realizada em 2020, com o objetivo de incentivar o plantio de árvores nativas e valorizar a paisagem da cidade.

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Os dados também revelam a relação entre saúde íntima e autoestima. Para 68% das brasileiras, a saúde íntima impacta muito a autoconfiança, a autoestima e a forma como se enxergam.

Ao mesmo tempo, cresce o interesse por informação, acompanhamento médico e tratamentos relacionados ao bem-estar e à qualidade de vida feminina. Gestação, parto, alterações hormonais, envelhecimento e menopausa estão entre as experiências que podem provocar mudanças ao longo da vida.

Entre os procedimentos que despertam dúvidas está o laser íntimo. O tratamento pode ser indicado, após avaliação médica individualizada, para situações como ressecamento vaginal, frouxidão vaginal, perda urinária de leve a moderada intensidade, flacidez da vulva e casos de corrimento de repetição.

O protocolo de tratamento prevê, no mínimo, três sessões, realizadas com intervalo de cerca de 30 dias entre cada aplicação. Após o procedimento, a paciente pode retornar normalmente às atividades do dia a dia, conforme orientação médica.

Para a ginecologista e obstetra Dra. Fernanda Rios, especialista em Ginecologia Regenerativa e Estética Íntima, qualquer tratamento deve ser indicado a partir de avaliação médica individualizada.

“Cada mulher vive um momento diferente e tem necessidades específicas. O cuidado com a saúde íntima não deve ser guiado por padrões ou comparações, mas pela compreensão das necessidades de cada paciente e por uma orientação profissional adequada”, afirma.

Segundo a médica, ampliar o diálogo sobre saúde íntima também contribui para que as mulheres conheçam melhor o próprio corpo e procurem acompanhamento especializado diante de dúvidas ou mudanças percebidas.

“O cuidado com a saúde íntima está relacionado ao bem-estar e à qualidade de vida. Quanto mais informação existe e mais espaço há para o diálogo, mais as mulheres conseguem tomar decisões de forma consciente e segura”, destaca Dra. Fernanda Rios.

A especialista ressalta que procedimentos voltados à região íntima devem ser avaliados caso a caso, considerando o histórico e as características de cada paciente.

*Condição especial durante setembro*

Durante o Mês do Cliente, a clínica da Dra. Fernanda Rios oferece uma condição especial para pacientes interessadas nos tratamentos. Na aquisição do pacote de Laser Íntimo, a paciente garante 50% de desconto no Laser Clareador, mediante consulta às condições da campanha.

*Sobre a Dra. Fernanda Rios*

Dra. Fernanda Rios é médica ginecologista e obstetra, com residência médica em Ginecologia e Obstetrícia pela Escola de Saúde Pública do Ceará. Desde 2016, dedica-se à Ginecologia Regenerativa e à Estética Íntima, com foco na saúde íntima feminina, menopausa, tecnologias ginecológicas e ninfoplastia.

Mais informações: @drafernandarios

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“Vai dar certo… quando eu terminar”

Um ano depois de estrear em Fortaleza, o artista cearense retorna à cidade neste sábado, 12 de setembro, às 21h, para uma sessão única no Teatro Claro MAIS Fortaleza, levando ao público uma versão agora em formato consolidado, misturando humor, improviso, memórias e interação com a plateia e vem percorrendo algumas das principais cidades brasileiras.

A proposta não se limita ao formato tradicional do stand-up. Max mistura muitas emoções e ações – muitos improvisos, inclusive – criando uma experiência em que o público não sabe exatamente para onde a história vai — e talvez esse seja justamente um dos seus maiores atrativos.

SERVIÇO

Max Petterson — “Vai dar certo… quando eu terminar”
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza — Via Sul Shopping
Endereço: Avenida Washington Soares, nº 4335, Sapiranga, Fortaleza
Ingressos: Uhuu — ingressos para o espetáculo

O ponto de partida são as experiências do próprio artista: lembranças do Cariri, viagens internacionais, situações do cotidiano, bastidores da fama e episódios que, nas mãos de Max, deixam de ser simplesmente acontecimentos para se transformar em matéria-prima para o humor.

O resultado é um espetáculo que se aproxima, em determinados momentos, de um ensaio aberto. O público acompanha não apenas o que Max conta, mas também um pouco de como ele pensa, observa e constrói suas histórias.

Quando o improviso vira linguagem

Em “Vai dar certo… quando eu terminar”, o próprio título funciona quase como uma declaração de princípios. A ideia de que tudo pode estar sendo construído enquanto acontece é incorporada à dramaturgia do espetáculo. O caos criativo deixa de ser um problema e passa a ser parte da experiência.

A plateia tem papel importante nesse processo. A interação faz com que cada apresentação possa ganhar caminhos diferentes, criando momentos que não necessariamente se repetem da mesma maneira na sessão seguinte. É uma espécie de jogo entre artista e público: Max chega com suas histórias, mas deixa espaço para que o inesperado também entre em cena.

“Voltar para Fortaleza com esse espetáculo depois de um ano é muito especial, principalmente porque agora ele está completo. É uma apresentação única para o público que ainda não teve a oportunidade de assistir e, claro, para quem quiser repetir a dose. Acredito que o público vai viver essa experiência de uma maneira ainda mais intensa”, comenta Max Petterson.

Entre o Cariri e o mundo

Uma das características do trabalho de Max é justamente transformar experiências particulares em narrativas com as quais diferentes públicos conseguem se reconhecer. O Cariri aparece como território de memória e identidade, enquanto as viagens internacionais ampliam o campo de observação. Entre um lugar e outro, entram histórias de cotidiano, situações absurdas, percepções sobre a fama e aqueles pequenos acontecimentos que, vistos de perto, parecem banais — mas que podem ganhar uma nova dimensão quando contados diante de uma plateia. É nessa mistura que o espetáculo encontra sua identidade. Mais do que uma sucessão de piadas, “Vai dar certo… quando eu terminar” propõe uma experiência de proximidade. O público é convidado a entrar no universo de Max e acompanhar um processo criativo que pode mudar de direção a qualquer momento.

Uma noite que não promete sair exatamente como começou

Talvez seja essa a graça. Em tempos de conteúdos cada vez mais editados, calculados e previsíveis, um espetáculo que assume o improviso como parte de sua estrutura oferece algo particularmente interessante: a sensação de que aquela noite pertence somente àquelas pessoas que estão ali. Cada reação pode provocar uma nova resposta. Uma lembrança pode abrir outra história. Uma interação pode alterar o rumo de uma cena. E, quando tudo parece prestes a sair do controle, resta confiar no título do espetáculo: Vai dar certo! Especialmente se você for assistí-lo hoje!

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Há ingredientes que alimentam. Outros contam histórias. A lagosta cearense pertence à esta segunda categoria. Antes de chegar à mesa, ela passa pelo mar, pelas mãos de pescadores, pelos portos, pelas indústrias, pelo comércio internacional e pela imaginação de chefs. Seu percurso atravessa fronteiras e conecta um trecho do litoral brasileiro a restaurantes e consumidores do mundo inteiro. Conhecer a lagosta do Ceará é, de certa forma, conhecer o próprio Brasil: exuberante, contraditório, inventivo, trabalhador e profundamente ligado à natureza.

I. UM CRUSTÁCEO, NÃO UM PEIXE

Parece óbvio, mas vale começar pelo princípio. A lagosta é um crustáceo, parente do camarão, do caranguejo e do siri. Seu corpo é protegido por um exoesqueleto e seu crescimento exige um processo extraordinário: abandonar a própria carapaça e construir outra maior. Na natureza, crescer significa literalmente deixar para trás uma versão de si mesma.

II. A LAGOSTA SEM GRANDES GARRAS

A imagem clássica da lagosta, com duas enormes pinças, não corresponde às principais espécies comerciais encontradas no Ceará. A lagosta-vermelha (Panulirus argus) e a lagosta-verde (Panulirus laevicauda) são lagostas espinhosas. Não têm aquelas grandes garras da lagosta-americana ou europeia. Seu desenho é outro: corpo robusto, espinhos, cauda poderosa e longas antenas que funcionam como sofisticados órgãos sensoriais.

III. UM ANIMAL QUE TROCA DE ARMADURA

Para crescer, a lagosta precisa fazer a muda, ou ecdise. Ela abandona o antigo exoesqueleto e, por algum tempo, fica protegida apenas por uma nova carapaça ainda mole. É um dos momentos mais delicados de sua existência. A natureza, muitas vezes, exige coragem para crescer.

IV. UMA PEQUENA LIÇÃO DE REGENERAÇÃO

Lagostas possuem capacidade de regenerar determinadas estruturas do corpo ao longo de sucessivas mudas. Não é exatamente uma superpotência — mas é uma das muitas soluções engenhosas desenvolvidas pela vida marinha para sobreviver.

V. O ANO EM QUE TUDO MUDOU

A exploração comercial da lagosta no Brasil ganhou força em 1955. A partir daí, o Nordeste entrou em uma nova fase de sua história pesqueira. O Ceará rapidamente assumiu protagonismo, transformando um recurso natural em uma atividade econômica de grande escala. O mar deixava de ser apenas território de subsistência e passava a ser também território de negócios.

VI. O CEARÁ E O MUNDO

Durante décadas, o Ceará esteve entre os grandes centros brasileiros de produção, beneficiamento e exportação de lagosta. O crustáceo passou a atravessar oceanos e a aparecer em mercados internacionais, tornando-se uma importante fonte de divisas para o Estado. Há algo de extraordinário nisso: um animal capturado diante de pequenas comunidades costeiras podia terminar sua jornada a milhares de quilômetros dali, em uma mesa sofisticada.

VII. O “OURO DO MAR”

Não foi por acaso que a lagosta recebeu esse apelido. Seu alto valor comercial criou uma cadeia que envolvia pescadores, embarcações, empresas pesqueiras, unidades de beneficiamento, armazenamento, transporte, comércio e exportação. A riqueza não estava apenas na lagosta. Estava em tudo aquilo que se desenvolveu ao redor dela.

VIII. MADE IN CEARÁ

Existe uma ironia nessa história da lagosta. Durante muito tempo, a lagosta produzida no Ceará foi muito mais direcionada ao mercado internacional do que ao consumo doméstico. Antes de se tornar uma estrela das mesas do litoral cearense, ela já havia conquistado consumidores estrangeiros. O Ceará produzia para o mundo. E o mundo descobria o sabor do Ceará.

IX. A INDÚSTRIA POR TRÁS DA IGUARIA

A história da lagosta também é uma história de industrialização. Empresas como a IPESCA – Indústria de Frio e Pesca S.A. participaram do processo de beneficiamento, congelamento e comercialização do pescado, ajudando a construir a infraestrutura necessária para que a lagosta pudesse alcançar mercados distantes. A EMPESCA, por sua vez, aparece nos registros históricos ligada à pesca, às construções navais e à exportação. Essas empresas e outras que participaram da cadeia ajudaram a transformar o pescado recém-retirado do mar em um produto capaz de atravessar fronteiras.

X. A FAMÍLIA POR TRÁS DA HISTÓRIA

A família Kleinberg também aparece nos registros relacionados à indústria pesqueira cearense, especialmente à IPESCA. É importante, porém, separar história de lenda: não há base documental suficiente para dizer que os Kleinberg inventaram o consumo de lagosta no Ceará. Seu papel está relacionado principalmente ao processo de industrialização, beneficiamento e comercialização da pesca. A pesca era realizada pelos pescadores cearenses antes da industrialização, e o conhecimento sobre o mar, os pesqueiros e os métodos de captura pertencia sobretudo às comunidades pesqueiras. O papel de empresas como a IPESCA foi transformar a lagosta em uma mercadoria industrial, padronizada, congelada e adequada ao comércio internacional.

XI. A “JAPONESA” QUE É TOTALMENTE BRASILEIRA

Poucos nomes são tão curiosos quanto “lagosta japonesa”. No Brasil, o termo é usado popularmente para algumas espécies do gênero Scyllarides, conhecidas também como lagosta-sapateira ou lagosta-sapata. Ou seja: em determinados contextos brasileiros, a “lagosta japonesa” é japonesa apenas no nome.

XII. O JAPÃO E SUA LAGOSTA

Existe, sim, uma verdadeira lagosta japonesa: a Panulirus japonicus, conhecida no Japão como Ise-ebi. Ela é outra espécie, embora pertença ao mesmo gênero das lagostas-vermelha e verde encontradas no Ceará. A confusão dos nomes revela algo interessante sobre a cultura: palavras também viajam. E, quando chegam a novos lugares, podem adquirir novos significados.

XIII. O QUE VOCÊ VÊ NO PRATO É MAIS DO QUE PARECE

Uma lagosta grelhada pode parecer simples. Mas aquela simplicidade esconde uma cadeia complexa. Antes do prato, houve mar, barco, pescador, desembarque, seleção, conservação, transporte, beneficiamento, comércio e cozinha. Por isso, gastronomia também é economia. E um prato também pode ser um documento sobre um território.

XIV. A LAGOSTA TEM LEI

Nem toda lagosta pode ser capturada, em qualquer época, de qualquer maneira. A atividade é regulamentada por regras que envolvem período de pesca, defeso, tamanho mínimo, equipamentos autorizados, controle e monitoramento. A lógica é universal: um recurso natural precisa de tempo para se reproduzir e se renovar. O verdadeiro luxo não é comer lagosta hoje. É garantir que ainda exista lagosta amanhã.

Espécie de Lagosta – Cauda – Cefalotórax
Vermelha – 13cm – 7,5 cm
Verde – 11 cm – 6,5 cm

XV. UMA PALAVRA PARA SUSTENTAR UMA IDEIA: BRASILIDADE

Talvez seja essa a maior história escondida na lagosta. Ela reúne natureza e trabalho. Ciência e conhecimento tradicional. Pesca artesanal e indústria. Economia local e comércio internacional. Turismo e gastronomia. Memória e inovação. Nasce no mar brasileiro. É retirada por mãos brasileiras. É transformada em produto. Viaja pelo mundo. E retorna à mesa como experiência, sabor e identidade. A lagosta é, portanto, muito mais do que um ingrediente. É território que se come.

UMA ÚLTIMA ESPIADINHA

Durante décadas, o mundo conheceu a lagosta cearense antes que muitos brasileiros conhecessem sua história, ou até mesmo o seu gosto. Talvez esteja aí uma das maiores ironias — e uma das mais bonitas — da nossa brasilidade: o Ceará não precisou importar um ingrediente sofisticado; ele já tinha um dos tesouros mais valiosos do mundo debaixo d’água. O desafio sempre foi aprender a contar a história de quem o retirou do mar, de onde ele veio, como chegou à mesa e por que merece continuar existindo. Porque quando conhecemos a história de um alimento, deixamos de enxergá-lo apenas como comida. Passamos a enxergar um povo, um território e uma cultura. E talvez seja isso que a lagosta cearense tenha feito de melhor: levou um pedaço do Brasil para o mundo — e tem trazido o mundo de volta para o Ceará.

 

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O Festival, tradicionalmente realizado no Centro de Eventos do Ceará, tem como proposta fortalecer o artesanato e a cultura como atividades econômicas sustentáveis, contribuindo para a geração de renda, a valorização dos profissionais do setor e o desenvolvimento da economia criativa. O evento também movimenta uma ampla cadeia produtiva relacionada ao comércio, turismo, gastronomia, serviços e eventos.

No decorrer da programação, os visitantes poderão conhecer de perto o trabalho de mestres artesãos, conferir peças exclusivas e participar de experiências e vivências culturais. Mais do que uma oportunidade de conhecer diferentes expressões do artesanato brasileiro, o Festival busca mostrar como a atividade contribui para transformar histórias, preservar saberes e movimentar comunidades.

Cultura que também gera solidariedade

Além de valorizar o artesanato brasileiro, o Festival Fenacce também reforça seu compromisso com a solidariedade por meio dos passaportes solidários, mediante a doação de alimentos não perecíveis. “Os visitantes terão diferentes opções de acesso ao Festival. O passaporte para os dez dias de evento será R$ 60, enquanto o acesso para cinco dias será R$ 30 e o ingresso para um único dia, R$ 10. Ou ainda quem optar por adquirir o ingresso no local, deverá realizar o cadastro na secretaria do evento e doar 2 quilos de alimentos não perecíveis. Os alimentos arrecadados serão destinados ao projeto Mesa Brasil. As inscrições para visitação podem ser realizadas antecipadamente pelo perfil do Festival no Instagram, @fenacce”, destaca Stella Pavan, promotora do Festival Fenacce.

A expectativa é que o evento atraia visitantes interessados em conhecer a diversidade do artesanato brasileiro e vivenciar uma programação que reúne cultura, negócios, turismo, gastronomia e solidariedade.

Cultura/ Música autoral

A organização do evento viu a oportunidade de ampliar o acesso à cultura nacional, pois além do artesanato, os visitantes terão acesso também ao II Festival Fenacce de Música Autoral que será um espaço de descoberta e de fortalecimento cultural. O Festival será uma vitrine para novos talentos com canções autorais que merecem ser ouvidas pelo grande público.

Os artistas selecionados participarão de uma preparação conduzida pela direção musical do festival nos dias 2 e 3 de setembro, na Casa de Vovó Dedé. As apresentações acontecerão nos dias 8 e 9 de setembro de 2026, durante a programação oficial do evento. Quatro finalistas subirão ao palco em cada noite, acompanhados pela banda oficial do festival. Os vencedores serão anunciados ao final da segunda apresentação, seguida da cerimônia de premiação.

Confira todas as atrações confirmadas:

– Alamedas dos mestres: um espaço de contato com o legítimo artesanato pelas mãos de nossos renomados mestres do Brasil;
– Apresentações culturais: um palco de apresentações culturais que trazem atrações musicais, danças folclóricas, desfiles de moda de produtos artesanais e mais, que proporcionam a todos os momentos especiais nos quais puderam apreciar moda e sustentabilidade;
– Cozinha show: serão ministradas oficinas gastronômicas com apresentações de profissionais renomados da gastronomia que trarão receitas deliciosas e surpresas;

– Oficinas de artesanatos durante todo o evento serão realizadas diversas oficinas com orientações de como agregar valor aos produtos, além de apresentar uma possibilidade de renda pessoal, a partir de artigos produzidos por eles mesmos, tudo isso em um espaço acolhedor e totalmente gratuito;

– Rodada de negócios: o momento terá a frente o Sebrae Nacional e promoverá networking, oportunidades para artesãos nacionais e diversos compradores, inclusive do exterior. Em 2025 a Rodada será diferente com uma nova modalidade que proporcionará aos compradores irem ao estande do expositor, aumentando o seu leque de produtos que serão exibidos.

– Vila gastronômica: o evento contará com estandes de variados tipos de bebidas e comidas, uma diversidade para agradar todos os paladares.

A arte que impacta na economia

– Dia do Comprador: o Festival terá também um dia voltado para o comprador lojista. No dia 4 de setembro, das 8h às 14h, os lojistas credenciados terão acesso VIP ao Festival e a uma estrutura pensada para gerar negócios com mais conforto, agilidade e suporte. O evento terá carrinhos disponibilizados para os compradores, além de transportadora e depósito para guardar as compras.

– O artesanato em números: De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o artesanato é uma força do mercado que movimenta no país cerca de R$ 100 bilhões anuais. Produtores convivem em um ambiente fértil da economia criativa que vai além da venda de itens e, para alguns, se apoia cada vez mais em um calendário intensivo de grandes feiras regionais, oficinas, workshops, cursos, acelerações e editais públicos, ampliando as possibilidades de geração de renda. O setor representa 3% do produto interno bruto (PIB nacional) e contribui diretamente para a economia de 67% dos municípios, envolvendo 8,5 milhões de pessoas e a predominância é feminina.
O artesanato brasileiro representa aproximadamente 3% do Produto Interno Bruto (PIB) e emprega 8,5 milhões de pessoas, segundo dados do Sebrae. A maioria é formada por mulheres que transformaram técnicas manuais em fonte de renda principal. Segundo o Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), apenas entre janeiro e agosto de 2022, o número de artesãos cadastrados mais que dobrou. A regulamentação da profissão, em 2015, trouxe reconhecimento legal e abriu caminho para políticas públicas de incentivo.

– Festival Fenacce em número: Em 2025 o evento foi vitrine do artesanato nacional, reunindo 390 expositores e mais de 3.000 artesãos. O evento, contou com a participação de 26 estados do Brasil e o Distrito Federal, arrecadou mais de 24 toneladas de alimentos e atingiu uma circulação de 46 mil pessoas incluindo lideranças e clusters dos setores envolvidos na cadeia produtiva da economia, apreciadores da arte, jovens, empreendedores, artesãos e profissionais do setor do artesanato, moda e microempresários.

O evento atingiu R$24 milhões em movimentações financeiras e R$3.6 milhões em investimentos, além de ter proporcionado 2.300 mil empregos diretos e indiretos,realizou 28 apresentações culturais com 281 artistas, 15 oficinas de gastronomia com 349 participantes, 65 oficinas de artesanato com 1.277 participantes, 17 palestras, 3 rodas de conversa, 1 encontro e 1 dia do projeto comprador. O Festival contabilizou R$2.6 milhões em vendas imediatas com compradores de todo o Brasil. E no quesito sustentabilidade, o evento calculou a qualificação da gestão de resíduos e fortaleceu as boas práticas por meio do conceito dos 4R’s: Reduzir; Repensar; Reciclar; Reutilizar.

O evento em 2026

O Festival Fenacce 2026 terá cerca de 400 estandes e contará com artesanatos uma média de 4 mil artesãos atuando em diversas tipologias, como: couro, madeira, palha, barro, renda, areia, pedras, entre outros. O evento contará com a participação de artesãos de 27 estados brasileiros e almeja superar os números do ano passado, movimentando a economia criativa do País. Cada região tem as suas características, por exemplo:

Norte – biojóias de sementes; objetos decorativos em borracha; acessórios e objetos em Marchetaria; objetos decorativos em madeira; acessórios em fibras vegetal, couro, penas; cestaria decorativa; acessórios em capim dourado, entre outros.

Nordeste – objetos em fibra de Ouricuri; vestuário e acessórios em bordado; decoração e mobiliário em madeira; bordado filé; crochê; renda de bilro (recebeu Prêmio Top 100 de artesanato do Sebrae); objetos em palha de milho; em couro; em talo de coqueiro; palha de carnaúba; madeira; redes; escama de peixe; cerâmica; renda renascença; junco; renda irlandesa; entre outros.

Centro Oeste – biojóias em coité, casca, madeira, chifre e couro; acessórios em flores, fibras, cipós e folhas naturais desidratadas; marchetaria e couro; flores decorativas; esculturas em madeira;

Sudeste – objetos decorativos feitos em papel machê e fibra de bananeira; bordado livre em tecido; objetos feitos em pedra sabão; esculturas em madeira; decoração em ferro; cerâmica e tecelagem.

Sul – objetos decorativos em madeira; decoração em crochê e macramê; instrumentos musicais; fibra de bananeira; objetos decorativos em retalhos têxteis (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae); peças de crochê e tecelagem feitas com reaproveitamento de redes de pesca de camarão (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae).

Interessante apresentar como cada região e, até mesmo dentro da mesma região, o artesanato tem suas variações. As rendas do Nordeste tem diferentes técnicas. Assim como as redes também são distintas, a da Paraíba é diferente da feita no Ceará, que é diferente da feita em Pernambuco, por exemplo.

O Centro Oeste tem a força das flores unidas à madeira. As biojóias também têm materiais diferentes em cada região, representando a cultura de cada lugar.

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Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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O Festival Agosto do Mar encerrou sua terceira edição com saldo positivo para Canoa Quebrada. Durante todo o mês de agosto, a programação reuniu 30 estabelecimentos e movimentou diferentes setores da economia local, da gastronomia e hospedagem ao artesanato, comércio, passeios e serviços. Realizado pela ASDECQ e pelo Programa Canoa Encanta, o Agosto do Mar chega ao fim de sua terceira edição reafirmando uma ideia simples e potente: Canoa Quebrada não precisa esperar a alta estação para acontecer. Agosto também pode ser tempo de sabores, encontros, cultura e negócios — com os empreendedores locais no centro dessa movimentação.

Agosto do Mar: um festival que abraça sabores, histórias e pessoas

O Agosto do Mar tem uma qualidade rara: consegue reunir, em uma mesma celebração, gastronomia, cultura, arte, paisagem e hospitalidade sem perder a leveza. O festival abraça a todos — literalmente. Diferentes gostos, paladares, preferências, idades e bolsos encontram espaço em uma programação que transforma Canoa Quebrada e seus arredores em um grande território de experiências.

Em Majorlândia, por exemplo, uma dessas experiências passa pelo Refúgio Dourado, onde o festival encontra a arte, a memória e a gastronomia em um cenário de beleza singular.

As falésias esculpidas pelo Mestre Toinho são um capítulo à parte. Seu trabalho, marcado diretamente nas areias coloridas da região, ganhou continuidade pelas mãos do neto, Raniel Rocha, que mantém viva essa tradição. Nas tardes, é possível encontrá-lo na exposição a céu aberto do parque cultural do Refúgio: ora restaurando e retocando antigas esculturas, ora criando novas formas. É o passado dialogando com o presente diante dos olhos de quem visita.

E o Agosto do Mar tem justamente essa capacidade de aproximar o visitante das histórias que fazem parte do território. No restaurante do Refúgio, chamado Dengo, a experiência muda até o espírito de seus visitantes. O serviço é leve, simpático e ágil, e a cozinha aposta em ingredientes frescos e preparos cuidadosos. Um bom exemplo é o peixe à belle manière, daqueles pratos em que o chamado toque de Midas está menos no excesso e mais na precisão: insumos frescos, cocção no ponto exato e um equilíbrio de sabores que valoriza o ingrediente principal.

É assim que o Agosto do Mar se revela em sua essência: não apenas como um festival gastronômico, mas como um encontro com aquilo que o litoral cearense tem de mais genuíno. A comida conta histórias. A arte preserva memórias. As falésias guardam o trabalho de gerações. Os restaurantes colocam o território no prato. E o público, tão diverso quanto a própria paisagem, participa de tudo isso – de frente pro mar!

Cabe todo mundo em Canoa!

Porque o Agosto do Mar não foi feito para um único tipo de paladar, nem para um único perfil de visitante. É democrático, plural e afetivo. Cabe o sofisticado e o simples, o tradicional e o contemporâneo, a descoberta e a memória.  E talvez esteja aí o maior encanto do festival: o Agosto do Mar não apenas acontece em Canoa Quebrada e em seus arredores. Ele se espalha, envolve, aproxima e cria uma sensação de pertencimento. Um festival que celebra o mar, mas que, sobretudo, celebra as pessoas, os sabores, as histórias e a cultura que vivem ao redor dele.

Para a Presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (ASDECQ), Gabriela Crippa, o movimento foi mais intenso que no mesmo período do ano passado, especialmente nas hospedagens — um reflexo que naturalmente se espalha por toda a cadeia turística.

“Várias pessoas falaram que sentiram uma diferença enorme comparando este agosto com o agosto do ano passado, principalmente nas hospedagens. A gente sabe que, com as hospedagens lotadas, vem restaurante, passeio, venda nas lojas. Esse movimento realmente foi bom”, destaca.

O sentimento também apareceu entre os participantes. No último fim de semana, a organização visitou restaurantes, espaços de artesanato e outros estabelecimentos para ouvir os empreendedores. O retorno, segundo Gabriela, foi positivo, com relatos de boas vendas e maior circulação de visitantes.

Além de estimular a economia, o festival mostrou a diversidade e a capacidade de inovação da gastronomia local. Entre os participantes, a culinária vegana ganhou espaço com o Espaguete ao Mar, da Casa Veg, preparado à base de cogumelos, e o risoto vegano da Barraca Chega Mais.

A programação reuniu ainda Cozinha Show, chefs convidados, música, Vila de Artesanato e ações voltadas à valorização da cultura, da identidade e dos sabores de Canoa Quebrada.

A terceira edição teve patrocínio master do Minibox Instante e Banco do Nordeste, além de Cachaça 51, Maris e RH Outdoor, com apoio da Prefeitura de Aracati e do Sebrae Ceará, por meio do programa Canoa Encanta. Os números oficiais do impacto econômico ainda serão levantados. A partir desta semana, a organização inicia a avaliação com os participantes para dimensionar os resultados gerados pelo festival. E a próxima edição já começa a ganhar forma. Para 2027, a expectativa é reunir mais empreendimentos, ampliar a programação e dar ainda mais visibilidade ao evento.

“Eu gostaria de ter uma banda no próximo ano e dar uma visibilidade ainda maior para o nosso festival”, projeta Gabriela. Produtores e artistas, movimentem-se! Canoa Quebrada pode ser o que falta no seu portfólio.

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Aprender inglês pode ser muito mais do que estudar verbos, ampliar o vocabulário ou aprimorar a pronúncia. Pode ser também uma oportunidade de descobrir novas maneiras de contar a própria história. Foi com essa proposta que a Imersão Cultural de Inglês, realizada no dia 29 de agosto, escolheu como tema “Brasilidade” e transformou o idioma em uma ponte entre o Brasil que somos e o mundo que queremos apresentar. Durante a experiência, o inglês foi utilizado como ferramenta para conversar sobre cultura, música, história, comportamento, arte, criatividade e identidade. A ideia central era provocar uma reflexão: o que faz algo ser genuinamente brasileiro?

Brasilidade não se resume a uma única característica. É resultado de uma mistura de culturas, histórias, paisagens, manifestações artísticas e formas de viver. No material trabalhado durante a imersão, o conceito aparece associado às raízes culturais, à criatividade e à espontaneidade, à conexão com a natureza e à chamada “Brazilian Soul”, relacionada à alegria, à resiliência e à inclusão presentes na música, na gastronomia e nos encontros sociais. Foi a partir dessa perspectiva que os participantes mergulharam em diferentes histórias e personagens que ajudam a construir a imagem do Brasil.

De Carmen Miranda a Anitta: quem somos quando o mundo nos olha?

Uma das provocações da noite veio através de Carmen Miranda, talvez um dos maiores símbolos brasileiros projetados internacionalmente. A artista ajudou a construir, especialmente nos Estados Unidos das décadas de 1930 e 1940, uma representação visual do Brasil marcada por cores, exuberância, música, figurinos e elementos associados à cultura brasileira. Ao mesmo tempo em que sua imagem ajudou a popularizar o país internacionalmente, também levantou discussões sobre estereótipos e sobre a transformação de uma cultura complexa em uma versão mais facilmente consumida pelo público estrangeiro.

A discussão ganhou um novo capítulo quando a imersão propôs uma comparação com Anitta. Seria ela uma espécie de nova Carmen Miranda? Quais são as semelhanças entre as duas trajetórias? E, principalmente, será que os artistas brasileiros ainda enfrentam a pressão de apresentar ao mundo uma versão “exótica” ou cuidadosamente editada de sua identidade?

Mais do que encontrar respostas, a atividade estimulou os participantes a desenvolver o inglês enquanto refletiam sobre representação cultural, autenticidade e internacionalização.

Uma garota, uma canção e um país inteiro

A música também ocupou um lugar especial na programação. “The Girl from Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, serviu como instrumento para trabalhar a língua inglesa a partir de uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo. A atividade permitiu explorar vocabulário, compreensão, interpretação e pronúncia a partir de uma música que, há décadas, associa o Brasil a imagens de praia, juventude, beleza, movimento e liberdade. A história de Helô Pinheiro, que aos 17 anos teria inspirado a canção ao ser observada por Jobim e Vinicius enquanto caminhava em Ipanema, também integrou a experiência.

Assim, uma canção tornou-se muito mais do que uma atividade de inglês: transformou-se em uma conversa sobre a maneira como determinadas imagens e símbolos ajudam a construir a identidade de um país.

Do Ceará para o mundo

Se o Brasil foi o grande protagonista da noite, o Ceará teve presença especial. A trajetória de Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar ou Chico da Matilde, foi apresentada como uma oportunidade de conhecer a história cearense através do inglês. Nascido em 1839, em Canoa Quebrada, Dragão do Mar cresceu ligado ao mar e tornou-se pescador, jangadeiro, marinheiro e prático. Sua história ficou marcada pela participação no movimento abolicionista e pela resistência ao embarque de pessoas escravizadas pelo porto do Ceará. A narrativa sobre o episódio de 1881, quando os jangadeiros se mobilizaram contra o embarque de escravizados, permitiu trabalhar não apenas o idioma, mas também conceitos como liberdade, resistência, coragem, memória e cidadania. O movimento dos jangadeiros é apresentado no material como parte do processo que culminou na libertação dos escravizados no Ceará, em 1884.

A escolha de Dragão do Mar reforçou uma característica importante da proposta: não é preciso falar sobre personagens distantes para aprender inglês. Podemos falar sobre nossas próprias histórias.

Música ao vivo: talento, identidade e representatividade

A música ao vivo trouxe ainda mais emoção à experiência. A cantora, compositora, atriz e apresentadora Tatianna Freitas participou da imersão levando sua voz e sua trajetória artística para o encontro. Sua participação, ao lado do cantor Joasmann Mourão, transformou a experiência em uma celebração ainda mais autêntica. A presença dos dois artistas também reforçou a ideia de que a brasilidade está viva nos talentos que surgem de diferentes lugares, nos sotaques, nas vozes e nas histórias que continuam sendo construídas todos os dias.

Puma: quando um carro também conta uma história brasileira

E quem disse que brasilidade não pode ter quatro rodas? Um dos momentos mais inusitados da programação foi dedicado ao Puma, clássico automóvel brasileiro que se tornou símbolo de criatividade e identidade nacional. O material da imersão apresenta a Puma como uma das mais famosas e bem-sucedidas fabricantes brasileiras de carros esportivos, com produção de modelos icônicos entre 1966 e 1995.

A experiência ganhou um elemento especial com a presença de um Puma GTE 1979, pertencente a F. Vasconcelos, que gentilmente cedeu o automóvel para a imersão. O carro foi muito além de uma peça de exposição. Tornou-se tema de um quiz em inglês que abordou história, design, personalidade, estilo de vida, dinheiro, viagens e escolhas pessoais.

A atividade mostrou que aprender um idioma pode acontecer em torno de qualquer assunto — inclusive de um clássico esportivo brasileiro.

Sabores do Brasil

E nenhuma imersão sobre brasilidade estaria completa sem uma experiência gastronômica. Durante o encontro, os participantes tiveram a oportunidade de experimentar quatro pratos especialmente escolhidos para representar diferentes aspectos da culinária brasileira: salpicão, arroz de carreteiro, vatapá de camarão e caldo de feijoada.

A comida foi utilizada como instrumento de aprendizagem. Os pratos abriram espaço para conversar sobre ingredientes, sabores, tradições, regiões e hábitos alimentares — e, naturalmente, para ampliar o vocabulário em inglês relacionado à gastronomia. A experiência mostrou que existe uma maneira muito eficiente de aprender uma língua: comer, conversar, experimentar e contar a história por trás do que está sendo servido.

Aprender inglês sem deixar o Brasil para trás

A grande mensagem deixada pela imersão de 29 de agosto talvez esteja justamente nessa combinação. Aprender inglês não significa abandonar a própria identidade para adotar uma cultura estrangeira. Significa adquirir uma nova ferramenta para contar ao mundo quem somos.

Ao falar em inglês sobre Carmen Miranda, Anitta, Helô Pinheiro, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dragão do Mar, Tatianna Freitas e o Puma, os participantes puderam perceber que a língua estrangeira também pode ser um território de afirmação cultural. Porque quanto mais conhecemos nossas histórias, mais temos histórias para contar. E o Brasil tem muitas. Tem música. Tem literatura. Tem gastronomia. Tem arquitetura. Tem natureza. Tem criatividade. Tem memória. Tem resistência. Tem humor. Tem sotaques. Tem diferenças. Tem encontros. Tem, sobretudo, uma identidade construída na diversidade.

 

Uma experiência feita de encontros

A Imersão Cultural de Inglês foi, portanto, mais do que uma aula especial. Foi uma experiência de convivência, descoberta e troca. Uma noite em que o inglês deixou de ser apenas uma disciplina e passou a funcionar como idioma de encontro. Um idioma para cantar, contar histórias, falar de carros, discutir cultura, questionar estereótipos, conhecer o passado, e, principalmente, para apresentar ao outro aquilo que temos de mais nosso –  a nossa brasilidade.

Uma imersão para falar inglês — e falar sobre quem somos

Ao final, a grande experiência proposta da noite foi transformar o Brasil em conteúdo para aprender inglês.

O ouro contou a história da economia. As pedras preciosas falaram de natureza, luxo e design. A beleza abriu discussões sobre identidade e comportamento. A internet mostrou o Brasil contemporâneo. As bananas, laranjas e a cana-de-açúcar revelaram a força da agricultura. A Amazônia trouxe a biodiversidade. A religião mostrou a formação cultural. A educação apresentou desafios e conquistas. A energia sustentável apontou para o futuro. Carmen Miranda e Anitta discutiram a imagem brasileira no exterior. A música revelou o poder da cultura. Dragão do Mar trouxe a história e a resistência cearense. O Puma mostrou criatividade, força e identidade industrial. E a gastronomia permitiu experimentar o Brasil. Afinal de contas, a proposta era simples e poderosa: para falar bem sobre o Brasil em inglês, primeiro precisamos conhecer o Brasil que temos dentro de nós.

Agradecimentos

Uma experiência como essa só acontece porque existem pessoas e empresas dispostas a acreditar na força da cultura, da educação e dos encontros. Fica aqui o nosso agradecimento especial aos apoiadores F. Vasconcelos, Restaurante Maravilha e Start Informática, que contribuíram para tornar possível a realização da imersão.

Um agradecimento igualmente especial aos cantores Tatianna Freitas e Joasmann Mourão, que levaram música, talento e emoção para a programação e ajudaram a tornar a noite ainda mais significativa.

E, claro, nosso agradecimento a todos os participantes que aceitaram o convite para mergulhar no inglês sem deixar de mergulhar também no Brasil. Porque, afinal, falar uma nova língua é também descobrir novas maneiras de contar a nossa própria história.

@mcimersoes

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